超領域的身體思考──瑪希德‧墨尼爾

作者：謝東寧

瑪希德‧墨尼爾（Mathilde Monnier 1959- ），是法國當代舞蹈界，相當重要的一位女編舞家，她幼年是在摩洛哥長大，出身國立昂熱舞蹈學校 Centre national de danse contemporaine d'Angers（當時的校長，是美國後現代編舞家尼可萊斯 Alwin Nikolais），在畢業後參與新舞蹈運動成員維黑 François Verret（後來成為她的丈夫）、訥許 Josef Nadj…等編舞家的創作，25 歲時創辦自己的舞團 la compagnie de Hexe，並發表其生涯首支單人舞，且廣受好評。1993 年時從法國新舞蹈運動（la nouvelle danse française）之父多明尼克．巴古葉（Dominique Bagouet）手中接下法國蒙彼里耶舞蹈中心 Centre chorégraphique national de Montpellier 及蒙彼里耶舞蹈節 Festival Montpellier Danse 主席，並且將之發揚光大，讓這個位於法國西南地中海沿岸，法國第八大城的蒙彼里耶，一舉成為歐陸的當代舞蹈重鎮。

 墨尼爾的興趣廣泛、能量充沛，作品產量驚人，近三十年的創作生涯，一共有 46 個作品，在法國可說是無有出其右者。她的編舞風格型式多變，早期偏向通俗及戲劇性的舞蹈劇場，後來轉向探討舞蹈（身體）與其他領域的連結，所以跟他合作過的藝術家，廣泛涵蓋各種不同領域：從文學到音樂、從心理學、哲學到社會學、從古典、流行到前衛、從繪畫到裝置…，而跨領域與身體關係的探討，以及延伸出來的舞蹈思想，便成為其編舞的特色。於是她的創作，也常常成為藝文界的熱門討論話題，並成為法國各大重要藝術節藝術節（例如亞維儂藝術節、里昂舞蹈雙年展、巴黎秋季藝術節…）競相邀請的重點節目。

事實上墨尼爾作品中的舞者，動作的技巧性並不同於傳統現代舞的範疇，她著重於舞者自發性的身體動作，所以她的舞者來自各方，並不限於舞蹈科班出身的舞者。這種試圖脫離「舞蹈」型式的束縛，將舞蹈置於更普遍性的身體與社會、身體與個人心理、身體與性別、身體與表演…等等議題的實驗探討，正是方興未艾的當代舞蹈潮流之特色，簡言之，是將舞蹈從身體美感的追求，提昇至身體與思想的對話，一舉打破西方從迪卡兒「我思故我在」的身心二元論述，開啟「我身體故我在」，以身體為主體的身心合一思考。

  

此次應關渡藝術節邀請來臺演出的《肥皂歌劇》，是編舞家與視覺藝術家的奇幻相遇，創作者將舞台變身為美術館展場，舞者成為與時間共同流動的活動雕塑，隨著巨量白色泡沫覆蓋的舞台，及泡沫不斷消逝、乃至完全消失的空寂，探討時間、空間與身體的場域辯證，亦提醒了觀眾，關於藝術的本質與目的，是一個相當受到矚目的當代舞蹈作品。



相關演出資訊：
跨領域類：法國《肥皂歌劇》Soapéra
演出時間： 10/5（Fri）19：30｜10/6（Sat）16：30｜ 10/7（Sun）14：30
演出場地：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
票價：400元

2012 關渡藝術節 A‧C‧T

2012 關渡藝術節

ACTION, CREATION, TRANSFORMATION

行動、創意與轉變

 

看舞者在舞台上和驚人的泡沫堆搏鬥，聽音樂家將戲劇廳變身為巨大的豎琴彈奏，一次看遍亞洲重要視覺藝術家的創作，還可以馬拉松式欣賞印度電影大師與李行大導演代表作！內容涵蓋了表演、視覺、電影、動畫與雕塑領域的 2012 關渡藝術節，由全球十五個國家的藝術家們，帶來的上百場展演，即將於 10 月 3 日至 10 月 28 日，在關渡國立臺北藝術大學密集登場。

2012 年適逢國立臺北藝術大學創校 30 周年，因此今年的關渡藝術節特別將主題定為「A．C．T」（Action, Creation, Transformation），呼應著北藝大「藝術是力量！」的校慶宣言。朱宗慶校長表示，好的藝術創作，常常來自於藝術家對於社會、對於生活的敏銳想像、批判與期待，這種不斷追求理想的勇氣，若能付諸於行動，就可以產生改變現況的力量；而這正是今年的關渡藝術節所要呈現的核心精神。

因此，今年的表演藝術節目，除了歡愉的氛圍，更多了許多反省與挑戰。例如來自德國的韓國舞蹈家與法籍西班牙裔編舞家，以一齣嘻哈雙人舞，討論身分與國家的認同；來自南非的「被遺忘的角度劇場創作社」，則以現代舞方式呈現莎士比亞的「哈姆雷特」，探索死亡、生命，以及愛滋病的議題；而原籍阿爾及利亞的法國編舞家烏蘭登，更是以超現實的影像結合舞蹈，討論歷史紀錄與個人經驗的差距；來自韓國的多摩劇場，則藉著談論夢境，以大量動作、物體與象徵畫面，詮釋夢想的力量。

今年也有多場演出，要挑戰對於既有認知中，對於演出場地的界定。例如來自法國的《肥皂歌劇》，用大量的肥皂泡，把黑盒子戲劇廳，逐步化成「白盒子」的展覽空間；日本音樂家水嶋一江則用自創樂器，把一座戲劇院變身為巨大的弦樂裝置，讓音樂家以舞蹈的身體演奏音樂；而被譽為「香港最具才華的導演之一」的鄧樹榮，則將舞台元素簡化到最低，直接用演員的身體語彙，說莎士比亞的故事《泰特斯 2.0》。

而為了慶祝 30 週年，音樂類節目 則以展示校友成果為主，超過三十位校友回校獻藝，規模更勝過往。

除了表演藝術類節目，關渡藝術節也包含了「關渡雙年展」、「關渡電影節」、「關渡國際動畫節」，以及「國際雕塑展」等四大活動。其中，由關渡美術館主辦的「關渡雙年展」，今年以「藝想世界」為主題，邀請了亞洲地區十位藝術家與十位策展者共同合作，展現藝術家們對於「wonderland」這個空間的想像。

特別的是，此次多位受邀藝術家都採現地執行方式進行創作，如韓國藝術家夫智鉉，早在今年五月就到台北場勘與聲音錄製，他的作品將是以數百顆燈泡堆疊，傳遞釜山與台灣的聲音風暴；泰國藝術家歐拉尼維則將在展場，以兩週的時間，以純白的痱子粉，打造一件九米長四米寬的台北地景地圖；首度來台的澳洲藝術組合 Pip & Pop，則將用彩色的粉末混合沙糖，打造甜美夢幻目不暇給的異想空間。

配合雙年展展出，關美館同時舉辦了「亞洲當代藝術論壇」，開放各界大眾參加，活動採事先預約報名，額滿為止，請洽關渡美術館官方網站。

而在北藝大校園內，同時間也將舉辦「藝術之立－國際雕塑節」，將展出國際知名藝術家草間彌生（日本）的南瓜雕塑作品、展望（大陸）擬仿洞庭石的不鏽鋼假山石作品、國內雕塑大師朱銘的太極系列作品、李再鈐的極簡風幾何造形雕塑，以及前輩雕塑大師楊英風的輝躍系列作品。北藝大美術系雕塑組教授們的作品也不缺席，包括：黎志文、張子隆、張乃文老師，都提供大型的戶外雕塑作品展出，同時特別邀請兩位知名原住民藝術家：拉黑子‧達立夫、伊命以及來自韓國的雕塑家：徐祥昊，為鷺鷥草原現地創作以竹編、漂流木以及具韓國特色材料製作的裝置作品，並於創作期間開設工作坊，進一步提供不同文化間的創作經驗交流與對話。

「關渡電影節」今年則聚焦印度，以及知名電影人李行導演。除了放映北藝大學生優秀作品，以及亞洲學生電影作品，今年特別以印度為主題，除了精選各類印度電影，並將播放印度電影大師 薩耶哲‧雷（Satyajit Ray）經典作品《阿普三部曲》，作為電影節開幕片，更向大師致敬。閉幕片則將播映，以日本長野大鹿村流傳300年以上歌舞伎為題材的《大鹿村騷動記》，本片曾入圍日本電影金像獎最佳導演、最佳影片提名，並獲得最佳男主角獎。

電影節的第二周則將以知名電影人，同時也是北藝大今年榮譽博士，李行導演為題，將播放六部導演經典代表作品，以及導演歷年相關資料、工作手稿等。李行導演更將親臨專題講座，講述台灣電影發展的歷史與故事。所有電影節皆採免費入場，額滿為止，每周詳細播放片單及入場方式，請洽關渡藝術節官方網站。

而「關渡國際動畫節」則堪稱是國內規模最為盛大，內容也最為豐富的動畫藝術節。今年活動內容除了各國知名動畫藝術家、教育學者，以及策展人將舉行講座與工作坊之外，還將播放重量級的精選動畫片，其中包括了法國大導演盧貝松監製，還未在國內上映的新作《巴黎魅影》。難得的是，今年動畫節邀請到了 ASIAGRAPH 2012 大展優選作品，與日本同步完整發表，其官方代表村川順一教授並將於藝術節中進行作品導讀及專題講座。

其他關渡藝術節相關活動還包括10月7日於西門町舉行的藝術嘉年華遊行、13-14 日於北藝大校園舉行之藝術市集《超級藝術市場》、17 日於北藝大舉行之 Open Day 校園導覽活動，以及整個十月份展出之《高飛 ‧ 三十》傳統風箏創作展，與 30 週年校史展。

2012 關渡藝術節官網　　   02-2893-8130

購票請洽兩廳院售票系統　02-3393-9888