超領域的身體思考──瑪希德‧墨尼爾

作者：謝東寧

瑪希德‧墨尼爾（Mathilde Monnier 1959- ），是法國當代舞蹈界，相當重要的一位女編舞家，她幼年是在摩洛哥長大，出身國立昂熱舞蹈學校 Centre national de danse contemporaine d'Angers（當時的校長，是美國後現代編舞家尼可萊斯 Alwin Nikolais），在畢業後參與新舞蹈運動成員維黑 François Verret（後來成為她的丈夫）、訥許 Josef Nadj…等編舞家的創作，25 歲時創辦自己的舞團 la compagnie de Hexe，並發表其生涯首支單人舞，且廣受好評。1993 年時從法國新舞蹈運動（la nouvelle danse française）之父多明尼克．巴古葉（Dominique Bagouet）手中接下法國蒙彼里耶舞蹈中心 Centre chorégraphique national de Montpellier 及蒙彼里耶舞蹈節 Festival Montpellier Danse 主席，並且將之發揚光大，讓這個位於法國西南地中海沿岸，法國第八大城的蒙彼里耶，一舉成為歐陸的當代舞蹈重鎮。

 墨尼爾的興趣廣泛、能量充沛，作品產量驚人，近三十年的創作生涯，一共有 46 個作品，在法國可說是無有出其右者。她的編舞風格型式多變，早期偏向通俗及戲劇性的舞蹈劇場，後來轉向探討舞蹈（身體）與其他領域的連結，所以跟他合作過的藝術家，廣泛涵蓋各種不同領域：從文學到音樂、從心理學、哲學到社會學、從古典、流行到前衛、從繪畫到裝置…，而跨領域與身體關係的探討，以及延伸出來的舞蹈思想，便成為其編舞的特色。於是她的創作，也常常成為藝文界的熱門討論話題，並成為法國各大重要藝術節藝術節（例如亞維儂藝術節、里昂舞蹈雙年展、巴黎秋季藝術節…）競相邀請的重點節目。

事實上墨尼爾作品中的舞者，動作的技巧性並不同於傳統現代舞的範疇，她著重於舞者自發性的身體動作，所以她的舞者來自各方，並不限於舞蹈科班出身的舞者。這種試圖脫離「舞蹈」型式的束縛，將舞蹈置於更普遍性的身體與社會、身體與個人心理、身體與性別、身體與表演…等等議題的實驗探討，正是方興未艾的當代舞蹈潮流之特色，簡言之，是將舞蹈從身體美感的追求，提昇至身體與思想的對話，一舉打破西方從迪卡兒「我思故我在」的身心二元論述，開啟「我身體故我在」，以身體為主體的身心合一思考。

  

此次應關渡藝術節邀請來臺演出的《肥皂歌劇》，是編舞家與視覺藝術家的奇幻相遇，創作者將舞台變身為美術館展場，舞者成為與時間共同流動的活動雕塑，隨著巨量白色泡沫覆蓋的舞台，及泡沫不斷消逝、乃至完全消失的空寂，探討時間、空間與身體的場域辯證，亦提醒了觀眾，關於藝術的本質與目的，是一個相當受到矚目的當代舞蹈作品。



相關演出資訊：
跨領域類：法國《肥皂歌劇》Soapéra
演出時間： 10/5（Fri）19：30｜10/6（Sat）16：30｜ 10/7（Sun）14：30
演出場地：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
票價：400元