「至於泡沫，眾所周知，它代表著一種奢華。它看起來像是沒有什麼用處；它豐沛、親切、幾乎無限地膨脹，令人以為其中有什麼物質會孳生出一種活潑的細菌，一種健康而有力的物質，在一個個微小泡沫中活力充沛的元素。…」
── 羅蘭巴特《神話學》
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| 富士山グラス｜菅原工芸硝子設計 |
初見舞台上久違的泡沫，珍珠般的色澤因破裂而不時閃爍，像多彩的蛋白石般不斷地變化，讓人目眩神迷，害我一直岔題想要用日本的「富士山グラス」杯裝 BODDINGTONS（未成年請勿飲酒）來啜飲一大口啤酒沫，綿密泡沫所獨有的半透明光澤，讓鼻腔中似乎也冒出啤酒花的略帶苦味的香氣；它跟我們日常洗臉沐浴所熟悉的泡沫經驗，幾乎完全是兩碼子事！或許跟它出場所搭配的 psychedelic 音樂也有不小關聯，也不由得感嘆，在感官層次上，由量變引發質變還算是件蠻容易達成的事。
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| © Marc Coudrais |
《肥皂歌劇》是 2010 年的舊作，一個以視覺藝術的觀點參與編舞工作的作品，但它的舞台效果今日看來仍非常前衛。當我們日常熟悉的泡沫變身成為舞台上的主角時，它帶來了很多饒富趣味的聯想和意象，單以視覺效果本身而論，我們甚至可以暫時擺脫現代舞的範疇來看待它，也能從中獲得不少借鑑。
其實這個作品想玩（說探討有點過於死板）的東西很抽象，透過實驗和各方面的發展而逐步形成，泡沫甚至像有自己的生命般，不時還會脫逃舞者們的掌控，或以魟魚般優雅的泳姿，或以暴雪來襲般的狂亂。當泡沫被賦予了擬人化的舞台語彙，徜徉在其間舞者在其間反而成為了一種媒介。
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| © Marc Coudrais |
編舞家瑪希德‧墨尼爾（Mathilde
Monnier）的作品不依循傳統現代舞的技巧，而著重在舞者自發性的身體動作，這點在《肥皂歌劇》中尤其突出。抽象藝術家多明尼克‧費格瑞拉（Dominique Figarella）的參與，更讓我們發現原來抽象繪畫中自動性技法，與自由發展的舞蹈肢體這兩者間驚人的相似之處。而作品中亦充斥著嬉戲元素，和編舞家以風格化的手法處理人的互動與關係，使得本作同時具備遊戲和擬仿的特色，彷彿透過了現代劇場的視野，看見了藝術史的源頭：模仿論和遊戲論。
相關演出資訊：
跨領域類：法國《肥皂歌劇》Soapéra
演出時間： 10/5（Fri）19：30｜10/6（Sat）16：30｜ 10/7（Sun）14：30
演出場地：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
跨領域類：法國《肥皂歌劇》Soapéra
演出時間： 10/5（Fri）19：30｜10/6（Sat）16：30｜ 10/7（Sun）14：30
演出場地：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
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