以舞蹈體現個人對歷史的反思——《世界博覽會》World Fair

拉希德‧烏蘭登 Rachid Ouramdane

法國編舞家拉希德‧烏蘭登（Rachid Ouramdane）所編製的《世界博覽會》World Fair 絕對是你必須屏氣凝神來觀賞的聲音裝置舞蹈！結合現場聲音表演、影像和舞蹈的呈現，讓穿梭在多種複雜裝置的舞者和聲音藝術家，能以極為流暢的步調，來敘述一段段個人主觀式的歷史印象，不禁感嘆人物更迭的稀鬆平常，及掌握發言權的權力之龐大。

下午小編搭上技術彩排場的順風車，只見台上有座三角鋼琴，週邊散落著許多樂器、喇叭和一些一時叫不出名字的裝置器材們，一群法國佬們在舞台上和觀眾席隔空討論些事情，細看還有電子琴、電吉他、兩隻鼓、一堆拼得非常奔放的效果器、mixer 和許多踏板，再打聽了一下，真不愧是法國團隊，居然還使用 1968 年製古董級的真空管磁帶效果器，和現代復刻的唱片機等等等，連燈光的框架都是專程從海外運來，器材總重達 500 多公斤，也是以一種中量級貨櫃的姿態坐擁今年關渡藝術節器材之冠的寶座！

 由於剛進廳內時場燈大亮，所以很好奇，在這麼多項裝置幾乎可說是不經修飾的的舞台上是要怎麼呈現？但當場燈一暗，切換成冷冽的淡藍色水銀燈時，所有散亂的陳設就消隱在幽微的舞台之中，實屬非常經濟且務實的高招。

讓－巴提斯圖‧朱利亞 Jean-Baptiste Julien（和他的玩具們）

開場由聲音藝術家讓－巴提斯圖‧朱利亞（Jean-Baptiste Julien）步入舞台中央，用手指觸動節拍器而發出第一種聲響開始；不禁讓人聯想到由瑞典導演歐拉‧辛蒙生（Ola Simonsson）與約翰．史特傑恩．尼爾森（Johannes Stjärne Nilsson）執導的《噪反城市》（Sound of Noise），片中無政府音樂家們的四場快閃演奏，也都在現場使用並遺留一個節拍器作為作品署名。

當然本作並非是著重在日常器物聲響的呈現，而是先後運用舞蹈、現場的聲響、燈光、舞台空間與影像等各種元素，來完整傳遞出本作所要談論的核心問題：「什麼東西是史書做不到，但舞蹈卻可以（What can dance do that history books can’t?）。」

烏蘭登在作品中想要凸顯出個人經驗和官樣的歷史差異點，透過上述的種種元素，以一種拼貼縫合的手法，透過舞台上表演者的身體，轉而探討當帶身分認同/定位（identity）的過程。

多年來烏蘭登曾編製了一系列「舞蹈/肖像畫」（choreographic portraits）的作品，探討個體和他們實際行為之間的各種關係。這樣並不是要美化這些隨處可見的行為（雖然藝術本身就有美化的外延效益），而是以舞蹈的與會重新編排，帶給觀眾一種新的蒙太奇般的概念——即編舞家所想表達的一種個人主觀式的歷史印象。

陳宣甫／撰文

相關演出訊息：

《世界博覽會》

拉希德．烏蘭登｜法國

10/19（Fri ） 19：30

10/20（Sat） 14：30

10/21（Sun）14：30

展演藝術中心 戲劇廳