聽眾彷彿成為了樂器的一部分，恣意的享受從四面八方而來的樂章。《搭通音樂線》-- 搶先看!!

這一堂，什麼課？－推薦《搭通音樂線》

                                                          -- 文字 / 邱昱翔(喬巴)

                                                                                               



關渡藝術節10/12(五)彩排畫面



得很誠實的說，我是屬於看不懂五線譜的群族，台灣過往重視量化與學科取向的教育環境，讓音樂成為豆芽般的艱深文字，亦或者是在音樂廳昏昏欲睡的上流社會社交活動，而音樂或其他藝文課，也就成為了校方最喜歡拿來考試補進度的時間。而長大以後，關於藝術，我們學會的唯一一件事，就是當我們遇到看不懂的事物時，就會說「這是藝術」……

「有一天，我站在森林裡，突發奇想：如果可以用弦線於樹與樹之間架起一座大弦樂；然後在森林裡演奏，那該是件多有趣的事。」作曲家水嶋一江後來將這個靈感附諸實行，1992年，她和舞蹈戲劇創作者八重樫みどり等人創立了 Studio Eve，1996年以後持續 Stringraphy Ensemble 的創作與演奏活動。

Stringraphy這項樂器是《搭通音樂線》教我們的第一課，不但是音樂課，也是自然課。水嶋一江利用紙杯電話的原理，將線的兩端各繫在紙杯上，透過線的震動讓紙杯變成話筒，發出足以清晰遠播的聲音，在經過不停的研究後，紙杯創造出來的音色，能同時表現出自然音聲與樂器音響。而Stringraphy 的另一個特徵就是應地制宜，空間即樂器，樂器即空間，而每回重新構造的樂器，沒有一次相同，其獨特的樂器配置，也讓聽眾彷彿成為了樂器的一部分，恣意的享受從四面八方而來的樂章。



                           

                                       關渡藝術節10/12(五)戲劇廳彩排畫面

而Stringraphy多變的音色，也可以拿來做各種風格的演奏，從日本古代的宮廷雅樂、西洋古典、流行樂、現代音樂、童謠、民謠到原創音樂都是可能出現的曲目。本次在關渡藝術節裡，除了《風の記憶》這首原創曲將進行世界首演外，更為了台灣的觀眾準備了《安平追想曲》與《思想起》兩首耳熟能詳的曲子，透過他人的眼光，我們才重新發現原來散落在身邊的台灣民謠有多美，也因此《搭通音樂線》教我們的第二課，很令人意外的竟然是鄉土語言課。

其實每個人生來都是藝術家，但多數的他們並不是因為窮途潦倒或憤世嫉俗而失去了創作的能力，而是因為僵化的藝術教育與社會功利的價值觀使然。也許在表面上看來，我們與藝術或藝術家這些字眼漸行漸遠，但是《搭通音樂線》這一堂課不僅將我們與音樂、自然、鄉土語言搭上線，更讓我們重新拾起年幼時的玩心與創意無限。在此誠摯的邀請您走進劇場，一同在演出裡，重新找回那些年我們沒有上到的音樂課。