原籍阿爾及利亞的拉希德‧烏蘭登（Rachid Ouramdane），他的父親曾參與阿國與法國爭取獨立的戰爭，期間各方媒體報導、政府紀錄多所出入，事過境遷之後仍難以還原這段期間的全貌。甚至 2001年法國保羅‧奧薩萊斯（Paul Aussaresses）將軍出版了一本《特殊使命：阿爾及利亞 1955 - 1957》（Special Services: Algeria 1955 - 1957）揭露戰爭期間的血腥內幕，更挑起法國與阿國之間各個族裔最敏感的神經。藝術家試圖在自身家族的過往與報導記錄之間，在身體和意識形態之間尋找聯接，並透過現場演出的轉換，探討個人經驗和歷史紀錄之間的差距。
＊以下是拉希德‧烏蘭登2011年參加法國亞維儂藝術節受 Maxime Fleuriot 的專訪。
這次參加亞維儂藝術節的《World Fair》的這齣單人舞作品是怎麼開始創作的呢？
2004 年我那一部名為《Discreet death》的單人舞作品，裡頭主要在處理網路上隨處可見的死亡。政治性談話和媒體言論在舞台上正面交鋒，舞台上的肢體在這些言論搬弄下，不斷的變形來回應這些資訊片段。
我覺得很有意思的點在於舞者能夠表現多重身分的能力，在一具軀體卻可以看到許多張面孔，這樣的可能性很有趣。
長久以來我一直很處理這樣的美學概念：一小片一小片地處理身體內的「和弦」，拼貼各種不同元素，最後構成一幅完整畫面。然後我也開始覺得藝術史跟政治史之間的連結很有意思。
新作品的概念主要建構在官方美學上，我用不同的藝術動作和肢體模型，建立起一種意識形態，來觀察模型如何在身體漸漸地佔上風，觀察其他個體如何成為理想意識形態的一部分，後來這些個體又是如何失敗達到這樣的理想意識型態。
你會處理歷史上特定一段期間或是特定的美學嗎？
這些壯麗豪華的美，帶著有光榮的、誇張的肢體影像，對我來說這在編舞上、音樂性、燈光上各方面來說都很有趣。一般來說，這個機制的運作是靠著對穩定以及世界大同的理想，然而對人類來講，現實的情況正好相反。
所以啦，接觸這個斷層理面的議題，並觀察「平均來說」，身體會如何對這些模式做出反應是非常有趣的。最明顯的一個例子是，在史達林統治時期，當時的美學崇尚社會寫實主義，但在街頭上到處橫躺著歪七扭八的屍體。所以我處理的是一些老梗，處理法西斯肖像研究留下的足跡（比方義大利的未來主義還有對速度的美好妄想、崇尚機械等等），這些影像淹沒我們的集體無意識。
不管怎麼說，我並沒有特別喜歡極權政府。沒有一個社會，無論充滿保守力量、自由風氣還是革命氛圍，能抱持著「藝術是無用的產物」這樣的想法還能繼續發展的。啟發我的靈感是相對不明顯的極權主義形式，或是規劃較周延的極權策略。
個人經驗中政治的重要性，是您所有作品內共同的主題。在你的前一部作品裡，你用類似記錄片的手法，讓作品裡充滿許多歷史性或社會性元素。跟這次的《World Fair》又不一樣了…
是的沒錯。繼上一部《Surface de reparation》跟《Far…》後，這次我沒有打算繼續用訪談或沉浸個人內心獨白的方式創作。這次比較像是從藝術領域裡面挑選想法。
我真的要嚴正聲明一下：「我並沒有特別喜好某個特定的歷史事實，這一點真的是舞台的錯。」我只想要了解政治結構如何影響個人的感知，還有公眾言論如何潛移默化地影響我們的行為。比方說 2009 年的《Ordinary Witness》，這部作品的創作是利用與被拷問的受害者訪談，談拷問的過程跟野蠻主義，而不是譴責拷問這件事情本身，不談「同時」，而把重點放在「之後」。這是關於個人重建、關於記憶、關於可不可能聽到這麼可怕的故事。
困難的是創造一個舞台劇的系統、一個獨特的形式來處理這樣的主題。在《World Fair》這部作品我不願意模仿現今社會的偶像，展現他們能多具殺傷力或多沒有人性。這些都與這部作品無關，也無關於這些影像所引發的言論。我想讓大家看看個體在這些影像前有甚麼反映，這些影像在身體上留下甚麼痕跡。
您的戲劇作品常常描述個體與政治間的關係，您又是如何用舞蹈的方式表現這樣的主題呢？
在這樣的主題下，我不認為文字和動作真正地互相衝突。比較像是相輔相成的感覺，我導的劇裡，偶爾真的必要時我才會訴諸於文字，但就舞蹈而言，處理文字的位置要非常小心，從每一段證詞、每一個歷史現象，或某個政治事件，透過身體、燈光、音響，還有當下的空間，我嘗試著創作一種感性的氛圍來取代分析性的演說。
這又是另外一種理解的方式，跟戲劇性呈現不同。我常常思考編舞家麥格．斯圖亞特（Meg Stuart）說過的一句話：「我的作品開始於文字結束之處。」
政治歷史與其具現的形式是沒辦法分開來談的，而這些形式同時也指引台上的肢體。群體的問題就叫政治，創造編舞的和諧也是政治。社會歷史與思想意識同樣地也跟繪畫、建築、音樂等藝術連結…媒體無法掌握這個問題。
《世界博覽會》這部作品，我們與編曲家尚．巴提斯特．朱利安（Jena-Baptiste Julien）合作（他也有參與台上演出），關於聖歌戲劇成分的重量、關於聲音如何能操縱感知，聲音如何營造催眠的狀態。舉例來說，我們把不同國內的聖歌東拼西湊在一起…。
這個作品怎樣跟我們的時代產生共鳴呢？
近代歷史裡，流行搖滾音樂偶像或美國電影表露他們身材或為人處事態度，誘使整批觀眾奉之圭臬。現下對名人的狂熱集中在運動員或明星身上。一個人也許能把群眾注意力付諸現時，但現在這麼作變得狡猾多了。這也是為什麼我對新的通訊工具，比方說網路，感到非常有興趣，透過網路，散播謠言這件事也變得容易多了…。
這些新的通訊方式也意味著新的身體認知，而在這部作品裡，真正關鍵的是形像的狀態。
為什麼某些形像是有問題的，某些沒有問題？
這是個過度暴露的時代，吸引力至上的時代，你怎麼還可能去質疑形像這個東西呢？
而這部作品，其實是關於整個迷戀陶醉的過程，以及去剖析這件事的可能性。
相關演出訊息：
拉希德．烏蘭登｜法國
10/19（Fri ） 19：30
10/20（Sat） 14：30
10/21（Sun）14：30
展演藝術中心 戲劇廳
沒有留言:
張貼留言