Monchichi 是個極為有趣的作品，其內容豐富遠超過你所想像！
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©Cyril & Philippe Mulon
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簡單地說，它就是兩位擁有街舞背景的二三代移民，進入劇場製作的男女雙人舞。但其實它已超過舞蹈的範疇，也許歸類為跨領域作品會更為貼切；典型的現代舞通常以舞蹈為核心，去探討、去表達某一項主題或訴求，而且舞者絕對是噤聲不語，舞蹈普遍認為語言太容易模糊肢體所傳達的意涵；但帶有濃厚街舞色彩的 Monchichi 並沒有這樣的包袱，它很自由地的挪用許多戲劇和劇場元素（包括口說台詞、音樂、燈光、舞台空間、服裝替換等），無所謂先後主從的必然次序，進而發展出最合適它自身的表演節奏。
例如通常的街舞會挑選現正流行的曲風，再進行編舞，或是進行一定的編舞結構之後，尋找相符的音樂再進行修潤；但 Monchichi 幾乎是編舞與音樂同時創作，他們直接與編曲家合作，聽著音樂編舞，再把一段段錄像提供給編曲家，遠端討論該如何修改，如此反覆循環到定案，使得整個工作進行的時空距離，是可以更長、且更富有彈性變化。
街舞本身是個很年輕並且正在不斷發展中的舞蹈系統，起源於大城市中的開放空間，也因為熱愛與觀眾互動、與其他舞者互動（也有透過鬪舞的方式），因此街舞的發展自成一格，諸如追求當下即刻地速度感，俐落又舉重若輕的炫技與帥氣。這跟追求優雅、崇高地芭蕾，或歸依於當代精神或編舞家理念的現代舞極為不同，或許多了點愛裝模作樣的耍酷成分，但若將舞種擬人化，這種青春期般的叛逆性格，不正也是它迷人的特色所在？
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©Dirk Korell
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跳 breaking 的法籍加泰隆與西班牙裔的賽巴斯丁（Sébastien Ramirez），和學過芭蕾現在卻主攻 freestyle 的德籍韓裔的女舞者王賢政（Honji, Hyun-Jung Wang），他們的出身背景，就幾乎注定了身分認同將會是生命中重要的課題，而他們也將此項特點善用在作品之中，流暢又不突兀的多語交鋒，明晰地直指所欲探討的核心，文化差異只是一種淺層表像，更深沉地想要引起觀者回溯自己的認同、自己的根。或許舞台上才因此出現了一棵樹，猶如倒立的根鬚般，它同時也十分經濟地肩負了許多舞台功能。
Monchichi 揉碎了眾多令人眼花撩亂的街舞技巧，不若只有三五分鐘的戶外呈現，那些被消化之後的肢體語彙，重新被舞者轉化，編寫成劇場作品該有的節奏。但這不代表 Monchichi 就此被劇場馴化，成為一種精緻化的街舞技巧表演（雖然它具備許多高難度技巧，有些幾乎堪比地板體操），還是保留了很多例如 kitsch、情緒性、即興且不刻意追求（如現代舞那般）精準等的原初精神，更大量使用接觸即興（contact improvisation）的方式來展現各種街舞技巧，這尤其對已然習慣現代舞的觀眾來說，是非常截然不同的感官體驗。
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©Cyril & Philippe Mulon
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相關演出資訊：
跨領域類：Monchichi
演出時間： 10/5（Fri）19：30｜10/6（Sat）14：30｜ 10/7（Sun）14：30
演出場地：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
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