演出搶先報：節奏明快、敘事流暢的都會愛情喜劇─《隱婚男女》

《隱婚男女》技術排練照

已經有好久的時間，身在臺灣的觀眾常常得要坐在位子上，瞪大眼睛、豎起耳朵才能看清楚、聽清楚臺上演員的賣力演出，然而遺憾的是，我們總禁不住恍神的魅力，思緒總飛到了九霄雲外。

又或者，看表演總得要「聚精會神」，彷彿它變成了一次又一次和「尼采」搏鬥的哲學競賽；所以，只要看了一場表演，我們的腦袋就累到不行，於是乎又得花好久的時間，撫平紊亂的情緒，才敢再踏進劇場看表演，避免本來就不大的腦容量又遭受二次傷害。

 

《隱婚男女》技術排練照

但是，從中國大陸來的《隱婚男女》卻沒有上述的問題！

它的節奏明快、不拖泥帶水、議題可說是現代又活潑、演員的表演清晰且深刻，我們不用花太多的氣力，只要舒舒服服地坐在椅子上，就能讓故事情節帶著自己往前，進而被它吸引！

 

《隱婚男女》技術排練照

坦白講，在進場看《隱婚男女》之前，我對於中國的舞台劇演出，還是會直接地聯想到老舍的《茶館》、又或者是傳統的京劇與崑曲，總擺脫不了一股「正襟危坐」的嚴肅氣氛。

然而，當我們坐在觀眾席才看了《隱婚男女》5分鐘左右，它所散發出的那種輕鬆愉快氛圍，就好比一種「看電影」似的流暢享受！而且這部電影的敘事語彙，就彷彿你我所熟悉的好萊屋電影，場面/節奏切換流暢，故事流轉高潮迭起，深怕一眨個眼，就會錯失甚麼訊息一樣，那麼的扣人心弦！

這也難怪《隱婚男女》在大陸推出後就深受好評，並且在各大城市巡迴演出，每每造成極大的轟動；不久前，也進一步被改編成電影版，由劉若英、陳奕迅等實力派演員賣力演出，讓更多的觀眾可以享受由李伯男導演工作室帶來的「都會愛情喜劇」！這麼有趣的演出，難怪關渡藝術節要放壓軸。

《隱婚男女》技術排練照

而這次由李伯男戲劇工作室帶來的原版舞台劇《隱婚男女》，就要在10/28、29、30，在國立臺北藝術大學舞蹈廳奮力上演，讓你一窺大陸社會的真實現象、還有年輕世代到底在工作職場上、愛情角力上，會遭遇到甚麼樣有口難言的困難！

演出資訊：

《隱婚男女》 BY 中國李伯男戲劇工作室

演出時間：10/28-30

演出地點：國立臺北藝術大學 舞蹈廳

購票去：兩廳院購票網

演出：李伯男戲劇工作室
導演—李伯男
副導演—楊鑫
製作人—田旭
執行製作—李沙洲
舞臺監督—王祺
燈光控制—孫溥
音響控制—袁梓睿
化妝造型—吳浩楠
演員—盧野（崔民國）、王璿（張靜宜）、李勁峰（老闆）、吳瓊（秘書Jessica）、曹娜（秘書Jessica）

演出搶先報：超越時空的多媒體劇場新體驗--《討論》

「一次超越時空的對話、一場超越想像的多媒體劇場體驗」

 

WHAT?!

現場表演者竟然可以跨越時空，

和蘇聯老電影的女主角談起戀愛？

 

馬戲雜耍居然能結合多媒體視覺，

讓整個空間都魔幻了起來？

 

別懷疑！

這就是席捲歐陸，遠從芬蘭來的

「新馬戲視覺劇場」─《討論》的超凡魅力！

 

10/28-10/30，就要在關渡藝術節壓軸上演！

PS.看影片當然不過癮，趕緊購票去

演出搶先報：讓人心跳加速、超想跳舞的炫目視覺--《快感》

《快感》彩排現場照

2011年關渡藝術節，即將呈現一次顛覆視覺與聽覺的體驗─讓人明明坐在位子上，卻忍不住地想要站起來跳舞、讓人身處在北藝大戲劇廳，卻彷彿置身巴黎的夜店一樣。

由法國的1024architecture 呈現之《快感》，就是如此超越視覺與聽覺體驗的完美結合！

1024 architecture在舞台上運用多重的紗幕，層層疊疊，轉而將平面的投影給轉換成立體的「迷幻空間」，同時以電腦程式的即時運算，把明快的電子節奏、現場的聲響變化成俐落的視覺線條─讓冷冰冰的科技彷彿被灌注生命活了起來，在舞台上和表演者合而為一，讓觀者再也分不清究竟誰是「真實」、而誰又是「虛擬」。

《快感》彩排現場照

原來，在這場演出當中，所謂的「快感」並不是經由線性的故事邏輯帶來，而是經由一種感官知悉的「狀態」與「情境」，從竄入毛細孔裡的脈動，帶領觀者體驗某種從血液的躍動中誕生、難以言喻的"欣快"感。

自古以來，聽覺與視覺是人類最即時、最原生對於生存環境的認知方式，但身處在文明社會的我們，往往被過多的訊息、過多的詮釋給掩蓋與扭曲，就因為絕大多數的時間，知覺已經和我們生存的危急脫離了關係，卻因此我們依舊「感受」，但感受的本身卻往往經過了大腦的多次運算、情境的來回判斷，才被我們認真採信；於是快樂與悲傷也不那麼直接，情感的表達充滿了心計的詮釋。




《快感》彩排演出照

所以倘若你到了現場觀賞《快感》，請在開演前來個深呼吸，拋掉你在劇場外頭的所有慣性與牽絆，就這樣直接、原本地到這裡，和你的視覺聽覺合而為一，享受自己已經忘記的那種「原始的快感」。




※《快感》演出資訊：
演出時間：10/21(FRI)PM19:30、
10/22(SAT)-23(SUN)PM14:30、PM16:30
演出團體：1024 architecture(FRANCE)
演出地點：北藝大戲劇廳
購票去：http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/cart/cart00/ShowMap.aspx?performanceid=v31KwVJ%2fnBdNNbbdlj5%2fb
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關渡藝術節--講座/工作坊資訊，歡迎大家來參加！

本次關渡藝術節的演出團體，有舉辦講座/工作坊喔：

※10/20(四) PM15:00-16:30 工作坊-泰國 《傳統舞蹈音樂》(50人)
於學生活動中心B402(限舞蹈系學生)

※10/21(五) PM13:00-14:30 工作坊-泰國 《傳統舞蹈音樂》(50人)
於音樂廳S1教室

※10/21(五) AM10:30-12:00 講座-法國 1024architecture(200人)
於戲劇廳

※10/28(五) AM10:30-12:00 講座-芬蘭 WHS/新馬戲《Keskusteluja》(200人)於戲劇廳

※10/28(五) PM13:30-14:30 工作坊-澳洲 降落1《the Descent》(50人)
於學生活動中心B402 (限舞蹈系)

※10/29(六) AM10:30-12:00 工作坊-澳洲 降落2《the Descent》(50人)
於美術館4F(限新媒系)

也歡迎想要參加的朋友，一同來參加非限定的工作坊與講座喔！

演出搶先報：工作與愛情、前程與婚姻？到底愛情的真諦是否真偉大？！

《隱婚男女》：

有這樣一群人，他們的口頭禪永遠是“我是一個人。”卻又對無名指上的那道淡淡的白印笑而不答，他們一直宣稱自己是快樂的單身貴族卻在節假日行蹤隱秘難以聯絡。

2008年，"剩女郎"張靜宜遇見了"經濟適用男"崔民國，2009年，張靜宜終於披上婚紗嫁給了他。

2010年，張靜宜跳槽到崔民國的公司成了高級主管，為了這份工作，為了買一套號稱"永不降價的限價房"，張靜宜和崔民國成了一對"隱婚男女"。

上司的曖昧挑逗，同事的勾心鬥角，夫妻的懷疑妒忌，讓公司變成了保密局。隱婚族必須高舉著餘責成思想的偉大旗幟，每天在心裡默念“升職尚未成功，愛人仍需潛伏！”只是回頭想想，我們結婚的目的，不是昭告天下我們已經互相承諾：永不分離，曖昧勿擾嗎？

關於李伯男戲劇工作室：

李伯男戲劇工作室成立於2005年底。2006年工作室創作了其第一部戲劇作品《有多少愛可以胡來》，立即引起了轟動，並產生了強烈的社會反響，被稱之為「中國當代小劇場戲劇的奠基之作」，對日後小劇場戲劇的創作產生了深遠的影響。

工作室一直堅持著濃情戲劇的創作路線，將創作的視點集中於剖析當代都市人的情感生活，在專業、嚴謹的創作中又不乏機智與幽默，把嚴肅的情感的問題，用輕鬆的方式傳達給觀眾，讓觀眾在笑聲中體味著當代人情感當中的冷熱酸甜。

工作室目前已獨立創作並製作了多部膾炙人口的戲劇作品，如《有多少愛可以胡來》、《我不是我女朋友的男朋友》、《剩女郎》、《嫁給經濟適用男》、《畫皮》、《隱婚男女》、《半糖》等。

其中《畫皮》包攬2009年國際小劇場戲劇節7項大獎。工作室創作的作品已經在國內外演出累計兩千餘場，觀眾超過百萬，創造票房過億元之多，有些作品已成為國內外多家知名藝術院校的畢業教學作品。

關於導演 李伯男：

1978年生，北京人，在中央戲劇學院求學之時，就初建了獨特的藝術創作風格，擅長把握當代題材，作品獨具當代價值和審美趣味，風格細膩寫實，敘事氣質輕鬆流暢，拿捏與處理人物的情感與精神生活準確到位，能夠對生活與作品投以悲憫和微笑的眼光，善以笑筆寫悲。

他是中國第一個把電臺廣播運用到話劇舞臺上的導演，是廣播體話劇的開創者；他是全國第一位指導過多部演出過百場的小劇場話劇導演，創造了千萬票房，並且是目前為止演出場次最多的紀錄領跑者；他是一個全情放眼都市情感生活，著力于刻畫都市小人物生活酸甜苦辣的票房導演；他是一位在藝術與商業運作上均取得非凡成就，能將兩者巧妙結合的導演；他是新世紀戲劇新浪潮的藝術代表，在剛剛落幕的第三屆國際小劇場戲劇節上憑藉《畫皮》擒獲最佳劇碼、最佳導演等七項大獎。

他率先把“剩女”、“經濟適用男”和“90後”等新題材新人物納入文藝作品視野，是當代戲劇觀眾心中最受歡迎的“全民導演”。

除藝術創作外，業餘時間都投入在推動劇場生產產業化和對推動發展中國非職業戲劇的宣導上，曾在中國國家話劇院戲劇俱樂部、天津影視演藝基地及諸多民間戲劇機構等擔任表演教師及導演工作。

戲劇代表作：

《與戲劇相遇》《有多少愛可以胡來》《有多少愛可以胡來Ⅱ》《我要成名》《我不是我女朋友的男朋友》《剩女郎》《越獄》《畫皮》《嫁給經濟適用男》《隱婚男女》等。

其中《有多少愛可以胡來》系列話劇商演已超過1000場，創下小劇場票房紀錄，是近年來最受歡迎的小劇場作品之一。

關於編劇哈智超：   

先後就讀中央戲劇學院電影電影電視藝術系，北京電影學院文學系，混了畢業證。

交友不慎，遇見伯男，偶入話劇圈，一發不可收拾，作品越來越多，體重越來越大，因其思想刻薄形成了獨特的劇作風格，結構接近嚴謹，語言犀利風趣，刻畫人物在劍走偏鋒中生動而瀕臨深刻，嬉笑怒駡中絕不光明正大的揭示了生活的哲理。

作品有：《半糖》、《隱婚男女》、《嫁給經濟適用男》、《剩女郎》、《我不是我女朋友的男朋友》、《有多少愛可以胡來》

《隱婚男女》

演出時長：2小時15分鐘

演出時間：10/28、29 PM19:30、10/29、30PM14:30(共四場)

演出地點：國立臺北藝術大學 舞蹈廳 

演出搶先報：戲劇系學生必看、劇場愛好者更不能錯過的《白納徳之屋》

白納徳之屋劇情綱要：
這是一棟女人所組成的房屋，由守寡的母親、僕人和五個兒女作為主要角色，她們同住在一個屋簷下，但是生性保守又受到傳統觀念束縛的母親，將她的壓抑加諸在每個女兒的身上，產生了不同的衝突與衝撞...


白納徳之屋演出照片

舞臺上的她們，是一群被禁錮、被權力關係給互相壓制的女性；集體存活在巨大的幽暗和潮濕的燥悶當中，全身的黑色彷彿被迫穿著喪服，沒有了歡愉、慾望被壓抑，甚至因為這封閉感的無限蔓延，及另一性的缺席，導至性別再也不重要了─女性可以蛻變成男型、而男人也被縛在長裙與高領的黑色束衣裡頭，一切看來，倒也再合情合理不過。

 由韓國NOTTLE THEATRE COMPANY帶來的《白納德之屋》，就是這樣一齣充滿勁道的演出，導演用極簡的舞台美學(六把不同的椅子、滿台的水與成團的紅線)，去象徵、去隱喻角色的關係與彰顯心理狀態；而演員也用他們的身體、聲音以及強大的存在感、專注力與整個劇場空間互相抗衡，達到一種極為巧妙的張力平衡，也產生了一種表演空間的和諧整體性。

所以，當我們觀賞時，很難不被他們順暢的場面和節奏給吸引，這齣戲彷彿才開演沒多久，就結束了！一點也不拖泥帶水，不耽溺在自以為是的美感當中；每一個畫面都以劇場的最原始面貌去呈現─忠於敘事的脈絡，運用這個表演區的張力，也同時讓最糟糕的「鏡框式舞臺」都活了起來，把觀眾給吸納其中。

這樣的精彩表現，多半要歸功於演員們整齊劃一的表演能力，還有導演饒富詩意的表現手法，把觀眾較少接觸的羅卡的文本，用極其亞洲的方式給表達出來，也因此附帶了點「跨文化」的趣味！這樣壓抑到近乎於變態的桎梏感，它不是西方人思考與表達羅卡的方式，幾乎只有過往長期在國際關係上、文化上被殖民與欺壓的亞洲國家才會使用，也才有能力如此表達。

假使你是小劇場的忠實觀眾，在看《白納德之屋》的同時，可能很容易聯想到前段時間一票難求的《沃伊采克》，同樣以極簡的色彩、高度的精神凝聚與情感爆發力，結合幽暗卻強烈的光束，勾勒出那一段又一段強烈的敘事脈絡，並且展現出現代劇本那難解的具大能量─彷彿塵封已久地躺在書櫃上，只待真正理解的人去引燃一樣。



白納徳之屋演出照片

 而NOTTLE THEATRE的演員，就具備了引爆《白納德之屋》的能量。他們的水準極高，在舞台上的專注力還有漂亮的聲音線條，都如同利刃一般，足以劃破整個劇場空間；他們的質地也令人聯想到，同為亞洲劇場翹楚的日本Pappa Tamahumara，那彷彿鬼魅一般的劇場氛圍、扭曲的人物靈魂、還有身體的乾淨度、眼神的穿透力，似曾相識，兩者都可以讓觀者放在同一天秤上互相比較、映襯！

在觀賞演出後，也詢問了導演有關NOTTLE THEATRE的訓練基礎，這個劇團成立已近19年，在韓國有自己的studio與訓練課程；而課程大多由劇團裡的之前學過劇場教育的演員帶領，基礎源自於葛洛托夫斯基的訓練方式，還包括了許多跨國累積的不同訓練方式；但最令人感到驚訝的，莫過於臺上的演員許多都非本科系出身，反倒是長期接受NOTTLE THEATRE的扎實訓練而出！

在此，我們建議想要/已購票的觀眾，不妨先上網google一下羅卡的《白納德之屋》，稍微理解一下故事的背景大綱，還有羅卡寫作的特出之處，一方面做為看戲前的小小研究，另一方面也讓自己能夠更快地沉浸在NOTTLE THEATRE的精采表現當中，而這場演出會現場投影中文字幕，所以請不用擔心無法理解喔！

※相關演出資訊

●演出劇名：《白納德之屋》La casa de Benarda Alba

●演出時間：10月14日（五） 19：30

            10月15日（六）、10月16日（日） 14：30

●演出地點：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳

●票價：400元

●NOTTLE THEATRE COMPANY網站：www.nottle.kr/

超響TranSonic 2011

由國立臺北藝術大學藝術與科技中心製作的「超響 TranSonic」聲音藝術表演，自2008年舉辦以來，已成為臺灣最具指標性與尖端的聲音藝術活動。「超響 TranSonic 2011」將邀請多位國內、外聲音藝術家，進行結合聲音、影像、互動控制、感測器、器樂與裝置的跨界聲音藝術表演，帶來極具震撼且超越過往的聲響感官體驗。

Schedule
October 7th (Fri.) 19:30
王連晟(臺北)。曾毓忠(臺北)。讓－弗朗索瓦‧拉波特(蒙特婁)。
Lien-Cheng Wang(Taipei)。 Yu-Chung Tseng(Taipei）。Jean-François Laporte(Montréal）

October 8th (Fri.) 19:30
王仲堃(臺北)。王福瑞(臺北)。李劍鴻(北京)。史特丞(休士頓)。
Chung-Kun Wang(Taipei)。Fujui Wang(Taipei)。Jian-Hong Li(Beijing)。Kurt Stallmann(Houston)。


「超響 TranSonic 2011」的首場演出，王連晟結合聲音表演與程式即時運算產生高動態流動生成影像；曾毓忠將電腦科技融入琵琶的演奏，讓琵琶的聲音幻化成各式音色；加拿大跨領域藝術家讓－弗朗索瓦‧拉波特（Jean-Francois Laporte）則運用自行研發的氣體發聲裝置，呈現全新的聽覺感受。

第二場演出，王仲堃運用空氣作為發聲原理的聲音裝置，營造出純粹與獨特節奏變化的美感；王福瑞使用多個超指向性喇叭，散射海浪般的點狀雜音，不斷地在空間中波動變化；中國知名的噪音、即興音樂創作者李劍鴻，演出行氣般的電吉他幻聽；美國當代作曲家，萊斯大學電子音樂中心主任史特丞（Kurt Stallmann）則將在臺灣首演15人現場表演加視頻和環繞聲響系統的多媒體樂曲Moon Crossings。


指導單位  
國立臺北藝術大學  2011關渡藝術節
2011 Kuandu Art Festival  ,Taipei National University of the Arts

主辦單位  
國立臺北藝術大學  藝術與科技中心
Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts


策劃執行：藝術與科技中心未來聲響實驗室
製作人：王俊傑
節目統籌：王福瑞
行政統籌：林雅芳
展演執行：柯姿妙
展演協力：林俊宇、江昆哲
行政協力：呂季芬
舞臺監督：王俊皓
燈光設計：陳曼瑄
平面設計：林冠名

演前搶先報：如果你喜歡分手擂台，那你一定不能錯過《2011民主夫妻-FUQI》

《民主夫妻》演出照片

「這絕對不是一齣難懂的表演作品；
相反地，可以說它生猛有勁，
和婆婆媽媽們最愛看的《夜市人生》有得拼！」

昨天晚上，當我們在現場觀賞《2011民主夫妻-FUQI》的技/彩排時，一進場，就發現這不是我們習慣的鏡框式舞台；沒錯，《民主夫妻》把北藝大的戲劇廳給重新改造成「四面舞台」，讓觀眾可以自由地圍坐四周，任意選擇自己看表演的角度；也同時運用這樣的開放視角，凸顯出民主社會裡被過度彰顯的「自由意志」，以及歷經人們選擇過後，每雙眼睛裡所衍伸出來的不同詮釋方式；說得更深一點，也表現出「在民主的社會裡，人們以為自己自由了；但其實還是在制度框架裡走不出的窘境。」這也是劇場當中與觀眾的互相關係中，非常值得探討的一個表現方式。

《民主夫妻》演出照片

「兩性關係就是一場永無止盡的政治角力。」

想當年，阿公要出門找隔壁村裡的罔市阿嬸偷情，還得要在天未明、雞未啼之前，偷偷摸摸地睡回阿嬤的眠床邊；而現在，這可一點都不 fashion了!在《民主夫妻》裡，老公可以在太太面前大肆宣揚「開放關係」的優點，還能夠在她氣急敗壞、吞藥自殺的當下，隔著門和小三來個電話調情，露骨的情感表達才是王道。相對地，老婆也不甘示弱，你有小三我就來個「小王」，況且，誰說這年頭只有男人才能大搞外遇，獨立自主的女人，愛搞誰就搞誰，她才是感情世界的贏家。

《民主夫妻》讓兩性關係變成了一場公開的政治辯論，即時地在你我面前播送，現場兩個人互相指控，時不時還有暴力相向；灑狗血、噴口水的激烈指數，遠遠超過了當年《分手擂台》這節目，而崔台好、余小潔兩個人的演技，也遠遠超越已分手的情侶檔─慧慈、炫宇一大截；所以，倘若你喜歡慧慈，那麼你應該會更愛余小潔；如果你喜歡炫宇，那麼你就該更支持崔台好。

《民主夫妻》演出照片

 「民主夫妻很台。」

導演大量運用了臺灣的元素在裏頭，好比類戲劇的口白模式、運用台語諧趣老歌做為整齣戲的開場，還有在劇中時不時就會出現「八點檔」的對話方式；讓人能夠輕易地理解這部戲到底在講甚麼；也同時因為文化背景很本土，所以觀眾可以迅速地接收到演員/劇情的喜怒哀樂，一點都沒有那種看國外演出「霧裡看花」、「越詮釋越錯誤」的文化殊異感。

同時，這樣超台的表現能夠如此跳出，也要歸功於戲精刑警的口白串場，他那生猛有勁的台語念白，地道又親切，可以說是這齣戲「台味十足」的大功臣，讓觀者在每個片段之際，可以理清上下文、前瞻後顧，也愈發地期待接下來要出現甚麼令人噴飯的劇情。

這樣的強度也直逼本土劇，甚至在劇中引用了《還珠格格3》的激情台詞：「你滿了，那我就要溢出來了。」這樣的直指時事，讓身為正港台灣人的你，也會心有戚戚焉。

說了這麼多，也抵不過你到現場支持來的珍貴！《2011 民主夫妻-FUQI》從今天開始，10/06-09，國立臺北藝術大學戲劇廳，火力全開、激情上陣！

※演出資訊：10/06(四) PM07:30
                           10/07(五) PM07:30
                           10/08(六) PM07:30
                           10/09(日) PM02:30
※演出地點：國立臺北藝術大學展演藝術中心 戲劇廳

演出搶先報：《蔓‧城》即將打破觀賞的界線 把你納入生態系的韻律當中

舞蹈(Dance)和生態系(Ecology)，這兩個八竿子打不著的概念，究竟是怎麼樣被結合在一起，變成舞蹈生態系(Dancecology)？而「蔓‧城」，到底會怎樣地蔓延在臺北城中？這個概念在關渡藝術節又會如何被表現出來呢？

一直以來，舞蹈生態系創意團隊(Dancecology)都把舞蹈創作和視覺影像，當作他們最重要的表現主軸，每每讓兩者在作品當中統合為一，轉化成精彩的藝術呈現；每次演出的場域，對於舞蹈生態系而言，都是非常重要的考量因素，所以他們必須要把「環境」給納入思考當中，讓每次演出都變成「因地而作」的不同創作，也因此成了名符其實的「環境劇場」，達到了和整個空間「共容共生」的生態系理念。

《蔓‧城》現場投影照片

在這次關渡藝術節，舞蹈生態系即將在10/16的上午11點和下午2點，於北藝大的關渡美術館4樓，進行《蔓‧城》的演出；今天下午我們正好有機會，步入他們剛剛佈置完成的演出空間，現場看到那特別又美麗的裝置：在挑高8公尺的美術館一隅，從頂上向下垂吊了許多的紗縵，層層疊疊，再藉由三台環狀架設的投影機，在紗幕上打出影像，影像中的舞者也透過不同遠近的成像，彷彿穿越了虛幻，變成了一個個的實體，以漂浮之姿、細膩的身體語彙，在半空中美妙地傳達出「蔓」的這個概念。

不論是從下往上、或是從上往下，當《蔓‧城》作為裝置藝術來看，它所呈現出的空間感非常獨特，就仿若是一個巨型的3D影像作品，把平面的影像轉換成立體的存在；於此同時，又因為8公尺的高度，令人感到有種特別的精神與美感；仿若這作品足以成為一個巨大的載體，在它的領土當中負載了各式各樣不同的生命，也因此改變了整個空間的狀態，達到一起呼吸的生態系韻律。

《蔓‧城》環景投影裝置照片

如果想要靠近一點，當觀眾進入其中，彷彿那些舞者都活生生地存在於我們四周，更重要的是，人們可以自由穿越這個空間，打破了我們一般認知的「觀賞距離」，也藉此減低舞蹈與視覺藝術的距離感，變成一種奇妙的「互動」設計。

《蔓‧城》，延續了舞蹈生態系「蔓系列」作品的特點，以此進行的身體創作已經持續了將近3年之久，才達到我們現在所看到的精彩狀態；也在環境空間和自然生態系的概念中，找到自己的觀點，並且說出專屬於他們的獨特語彙，讓他們與其他的舞蹈團體截然不同，成為新生代中備受期待的新銳舞團。

●演出相關介紹：
《蔓‧城》演出團隊：Dancecology 舞蹈生態系創意團隊
展覽日期：10月5日（三）至10月23日（日）
現場演出：10月16日（日）11：00、14：00 共兩場
免費觀賞
國立臺北藝術大學 關渡美術館四樓
指導單位：文建會 北藝風創新育成中心
舞蹈生態系創意團隊部落格：dancecology.blogspot.com

作品簡介
走在黑石白牆中，
藤蔓化成一條時光裂隙，紮根在台北地下城，
構築一片舞蹈與大自然結合的秘境，
你的心隨著身體律動，瞬間穿過捷運隧道，直達城郊外的滿山綠意。
以層層疊疊的白紗型塑出一個巨大的、生長在空中的生命載體，劇場作品《蔓》系列的舞者們，似真似幻地飄舞在空間中，觀眾可自由進出、穿梭、甚至觸摸，穿越舞者的身體能量，與之共舞。利用影像和投射媒介的空間變化，打破對觀賞舞蹈劇場的距離感。

影像設計／執行：曾煥炘
舞蹈原創：彭筱茵
攝像創作：陳逸書
空間設計／執行： 彭宇弘 、吳慧芳
服裝設計：王之亞、彭安潔
平面設計：葉明勳
舞者(影像)：陳怡靜、陳福榮、賴欣倫
舞者(現場)：陳怡靜、黃立捷、林嘉蕙、黃冠榮