演出搶先報：戲劇系學生必看、劇場愛好者更不能錯過的《白納徳之屋》

白納徳之屋劇情綱要：
這是一棟女人所組成的房屋，由守寡的母親、僕人和五個兒女作為主要角色，她們同住在一個屋簷下，但是生性保守又受到傳統觀念束縛的母親，將她的壓抑加諸在每個女兒的身上，產生了不同的衝突與衝撞...


白納徳之屋演出照片

舞臺上的她們，是一群被禁錮、被權力關係給互相壓制的女性；集體存活在巨大的幽暗和潮濕的燥悶當中，全身的黑色彷彿被迫穿著喪服，沒有了歡愉、慾望被壓抑，甚至因為這封閉感的無限蔓延，及另一性的缺席，導至性別再也不重要了─女性可以蛻變成男型、而男人也被縛在長裙與高領的黑色束衣裡頭，一切看來，倒也再合情合理不過。

 由韓國NOTTLE THEATRE COMPANY帶來的《白納德之屋》，就是這樣一齣充滿勁道的演出，導演用極簡的舞台美學(六把不同的椅子、滿台的水與成團的紅線)，去象徵、去隱喻角色的關係與彰顯心理狀態；而演員也用他們的身體、聲音以及強大的存在感、專注力與整個劇場空間互相抗衡，達到一種極為巧妙的張力平衡，也產生了一種表演空間的和諧整體性。

所以，當我們觀賞時，很難不被他們順暢的場面和節奏給吸引，這齣戲彷彿才開演沒多久，就結束了！一點也不拖泥帶水，不耽溺在自以為是的美感當中；每一個畫面都以劇場的最原始面貌去呈現─忠於敘事的脈絡，運用這個表演區的張力，也同時讓最糟糕的「鏡框式舞臺」都活了起來，把觀眾給吸納其中。

這樣的精彩表現，多半要歸功於演員們整齊劃一的表演能力，還有導演饒富詩意的表現手法，把觀眾較少接觸的羅卡的文本，用極其亞洲的方式給表達出來，也因此附帶了點「跨文化」的趣味！這樣壓抑到近乎於變態的桎梏感，它不是西方人思考與表達羅卡的方式，幾乎只有過往長期在國際關係上、文化上被殖民與欺壓的亞洲國家才會使用，也才有能力如此表達。

假使你是小劇場的忠實觀眾，在看《白納德之屋》的同時，可能很容易聯想到前段時間一票難求的《沃伊采克》，同樣以極簡的色彩、高度的精神凝聚與情感爆發力，結合幽暗卻強烈的光束，勾勒出那一段又一段強烈的敘事脈絡，並且展現出現代劇本那難解的具大能量─彷彿塵封已久地躺在書櫃上，只待真正理解的人去引燃一樣。



白納徳之屋演出照片

 而NOTTLE THEATRE的演員，就具備了引爆《白納德之屋》的能量。他們的水準極高，在舞台上的專注力還有漂亮的聲音線條，都如同利刃一般，足以劃破整個劇場空間；他們的質地也令人聯想到，同為亞洲劇場翹楚的日本Pappa Tamahumara，那彷彿鬼魅一般的劇場氛圍、扭曲的人物靈魂、還有身體的乾淨度、眼神的穿透力，似曾相識，兩者都可以讓觀者放在同一天秤上互相比較、映襯！

在觀賞演出後，也詢問了導演有關NOTTLE THEATRE的訓練基礎，這個劇團成立已近19年，在韓國有自己的studio與訓練課程；而課程大多由劇團裡的之前學過劇場教育的演員帶領，基礎源自於葛洛托夫斯基的訓練方式，還包括了許多跨國累積的不同訓練方式；但最令人感到驚訝的，莫過於臺上的演員許多都非本科系出身，反倒是長期接受NOTTLE THEATRE的扎實訓練而出！

在此，我們建議想要/已購票的觀眾，不妨先上網google一下羅卡的《白納德之屋》，稍微理解一下故事的背景大綱，還有羅卡寫作的特出之處，一方面做為看戲前的小小研究，另一方面也讓自己能夠更快地沉浸在NOTTLE THEATRE的精采表現當中，而這場演出會現場投影中文字幕，所以請不用擔心無法理解喔！

※相關演出資訊

●演出劇名：《白納德之屋》La casa de Benarda Alba

●演出時間：10月14日（五） 19：30

            10月15日（六）、10月16日（日） 14：30

●演出地點：國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳

●票價：400元

●NOTTLE THEATRE COMPANY網站：www.nottle.kr/