一直以來，舞蹈生態系創意團隊(Dancecology)都把舞蹈創作和視覺影像，當作他們最重要的表現主軸，每每讓兩者在作品當中統合為一，轉化成精彩的藝術呈現；每次演出的場域，對於舞蹈生態系而言，都是非常重要的考量因素，所以他們必須要把「環境」給納入思考當中，讓每次演出都變成「因地而作」的不同創作，也因此成了名符其實的「環境劇場」，達到了和整個空間「共容共生」的生態系理念。
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| 《蔓‧城》現場投影照片 |
在這次關渡藝術節，舞蹈生態系即將在10/16的上午11點和下午2點，於北藝大的關渡美術館4樓，進行《蔓‧城》的演出；今天下午我們正好有機會，步入他們剛剛佈置完成的演出空間，現場看到那特別又美麗的裝置：在挑高8公尺 的美術館一隅，從頂上向下垂吊了許多的紗縵，層層疊疊，再藉由三台環狀架設的投影機，在紗幕上打出影像，影像中的舞者也透過不同遠近的成像，彷彿穿越了虛幻，變成了一個個的實體，以漂浮之姿、細膩的身體語彙，在半空中美妙地傳達出「蔓」的這個概念。
不論是從下往上、或是從上往下，當《蔓‧城》作為裝置藝術來看，它所呈現出的空間感非常獨特，就仿若是一個巨型的3D影像作品，把平面的影像轉換成立體的存在；於此同時，又因為8公尺 的高度，令人感到有種特別的精神與美感；仿若這作品足以成為一個巨大的載體，在它的領土當中負載了各式各樣不同的生命，也因此改變了整個空間的狀態，達到一起呼吸的生態系韻律。
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| 《蔓‧城》環景投影裝置照片 |
如果想要靠近一點，當觀眾進入其中，彷彿那些舞者都活生生地存在於我們四周，更重要的是，人們可以自由穿越這個空間，打破了我們一般認知的「觀賞距離」，也藉此減低舞蹈與視覺藝術的距離感，變成一種奇妙的「互動」設計。
《蔓‧城》，延續了舞蹈生態系「蔓系列」作品的特點，以此進行的身體創作已經持續了將近3年之久，才達到我們現在所看到的精彩狀態；也在環境空間和自然生態系的概念中，找到自己的觀點，並且說出專屬於他們的獨特語彙，讓他們與其他的舞蹈團體截然不同，成為新生代中備受期待的新銳舞團。
●演出相關介紹：
《蔓‧城》演出團隊：Dancecology 舞蹈生態系創意團隊
展覽日期：10月5日（三）至10月23日（日）
現場演出：10月16日（日）11：00、14：00 共兩場
免費觀賞
國立臺北藝術大學 關渡美術館四樓
指導單位：文建會 北藝風創新育成中心
舞蹈生態系創意團隊部落格：dancecology.blogspot.com
作品簡介
走在黑石白牆中，
藤蔓化成一條時光裂隙，紮根在台北地下城，
構築一片舞蹈與大自然結合的秘境，
你的心隨著身體律動，瞬間穿過捷運隧道，直達城郊外的滿山綠意。
以層層疊疊的白紗型塑出一個巨大的、生長在空中的生命載體，劇場作品《蔓》系列的舞者們，似真似幻地飄舞在空間中，觀眾可自由進出、穿梭、甚至觸摸，穿越舞者的身體能量，與之共舞。利用影像和投射媒介的空間變化，打破對觀賞舞蹈劇場的距離感。
影像設計／執行：曾煥炘
舞蹈原創：彭筱茵
攝像創作：陳逸書
空間設計／執行： 彭宇弘 、吳慧芳
服裝設計：王之亞、彭安潔
平面設計：葉明勳
舞者(影像)：陳怡靜、陳福榮、賴欣倫
舞者(現場)：陳怡靜、黃立捷、林嘉蕙、黃冠榮
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