2011年9月30日 星期五

當新馬戲遇見了老蘇聯電影?!這就是令人驚嘆的芬蘭新馬戲《討論》


LIVENESS performance in a mediatized culture
在媒體化的時代裡,表演藝術和媒體究竟是敵人還是夥伴?這是媒體與表演藝術經典論述─《LIVENESS》這本書中,作者Philip Auslander開宗明義提出的疑問,但是在接下來的文字裡頭,Philip Auslander已經有了定論。

如果就文化經濟的角度來看,表演藝術跟媒體彼此競爭,但更正確的說,表演藝術根本不是媒體的對手,特別在電視都已經滲透到我們每個人生活的當下。

可是換個角度想,現在的許多藝術家,不就在試著把媒體給拉進劇場裡嗎?而且他倆共存所製造的魔力,又能夠把「虛實」給融合一體─讓實體的表演者和虛幻的影像在同一個場域裡共存、互動,進而在劇場這樣的迷幻空間當中,產生出「1+1超過2」的魔力!

而這樣的魔力,在我們看過來自芬蘭「WHS+ayrOop」的《討論》簡介片後,就源源不絕地縈繞在我們腦海裡!

《討論》圖片
《討論》的表演者組成非常特殊,由魔術師Kalle Hakkarainen、雜技表演者Ville Walo、佈景服裝設計師Anne Jamsa所組成,特別著重在魔術、雜技和影像的相互關係上;而這樣的特點,在本次的《討論》當中表現得一覽無疑!

空間多變,影像設計、敘事風格和手法呈現出一種近乎「魔術」的質地,更特別的是,舞台上的投影方式,並非一般的平面投影,就彷彿哈利波特裡才會出現的「活生生的報紙圖片」一樣─可大可小、可進可遠;更重要的是,它們用媒體影像,輔助了自己的魔術/雜耍技藝,讓整個舞台空間都成了一本魔幻的故事書。

更厲害的是,它們的影像巧妙地運用了老蘇聯電影,讓整體視覺呈現出「超越時間」的美感。在2006年《討論》(Keskusteluja)就已於芬蘭國家畫廊─奇雅斯瑪劇院進行首演,並且大受好評!

終於,在2011年的10月,《討論》要從遙遠的北歐飄洋過海來到亞洲的關渡藝術節,為我們呈現這樣炫麗的視覺饗宴;它們究竟要討論甚麼?究竟用馬戲/雜耍/多媒體影像組成甚麼樣令人驚嘆的作品?

不瞞您說,就連我們都很期待!!

●《討論》演出簡介影片:
http://www.youtube.com/watch?v=ErfVXDM6rPc

●相關演出資訊:
跨領域類:芬蘭《討論》Keskusteluja
演出時間:10月28日(五)19:30
          10月29日(六)14:30、19:30
          10月30日(日)14:30、16:30
演出場地:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
票價:400元
演出團體:WHS+ ay-rOop(芬蘭)

WHS簡介:WHS是來自芬蘭的當代馬戲/視覺戲劇組合,由魔術師Kalle Hakkarainen,雜耍表演者Ville Walo和佈景及服裝設計 Anne Jämsä組成。在過去的十年間,迅速崛起於芬蘭。

他們的馬戲創作已經成為一種現不斷變化的形式,這形式中影像特為重要,他們在劇場藝術上被稱為前衛。他們的演出以及馬戲劇場總是走在時代的尖端。

他們已經帶著8個演出跨越了30個國家,拜訪過近100個世界知名的藝術節、馬戲團、劇場以及偶劇場:在芬蘭,挪威,丹麥,愛沙尼亞,拉脫維亞,德國,荷蘭,比利時,盧森堡,法國,葡萄牙,西班牙,意大利,希臘,匈牙利,克羅地亞,塞爾維亞,烏克蘭,波蘭,斯洛伐克和捷克共和國以及美國,巴西,哥倫比亞,阿根廷,中國,澳門,南韓和日本。

歷年表演節目:Waloville(2002年),Odotustila(候車室/國家的等待,2003年),Katoamispiste(消失點,2004年),Keskusteluja(討論,2006年),Puun SYY(木纖維 /樹的故障2008)Rautakeuhko(鐵肺2009年),Nopeussokeus(速度失明/運動失明2010年)和Mortimer(2010

2011年9月22日 星期四

《隱婚男女》─噓...在同一間公司裡,請千萬別承認「我們是夫妻」



如果你是在職場裡求生存的上班族,就該看這部戲!

如果你對於愛情/婚姻的真諦存疑,更不能錯過這部戲!

關渡藝術節《隱婚男女》,票房正在快速飆升中!
「情場裡,你爭我奪、職場裡,暗潮洶湧」─我們到底要花上多少的心計,才能在險惡的工作職場爬得更高呢?難道為了求得更好的收入/地位、買棟自己的房子,我們竟然在進辦公室之前,得要脫下婚戒、連已婚的身份都得要「隱藏」起來嗎?

《隱婚男女》海報
這次的關渡藝術節,就出現了這一部您一定要看的有趣作品─由「李伯男導演工作室」所帶來的《隱婚男女》!

《隱婚男女》觀察到每個人的生存處境、與生活緊密連結、扣緊觀眾情緒,所以甫推出就在大陸造成一股票房旋風。試想想看,在那五光十射的娛樂圈不就有很多大明星為了維持自己的不墜人氣,所以刻意把已婚的身分給隱匿起來呢?我們明明相愛、決定相守,卻不能大聲地跟大家說出來,這樣的處境實在是叫人情何以堪…。

而這部作品就在敘述愛情/婚姻關係,在職場的角力之下,到底得要被隱匿到多麼荒謬的地步?更別說,存在於上司的曖昧挑逗、同事的勾心鬥角當中,我倆彼此的猜忌懷疑還要持續多久?

沒有正確的解答,我們只能說:「升職尚未成功,你我仍需努力…。」

因為舞台劇的成功,《隱婚男女》在2011年推出了電影版本,由香港新銳導演─葉念琛拍攝成同名電影,在台灣、中國、香港和澳門等地陸續推出,打動了更多觀眾的心;電影裡的演員各個大有來頭,由劉若英、陳奕迅以及白冰等演員主演,節奏風格輕快時尚,也造成了社會上一陣關於「隱婚」的討論熱潮。

今年的關渡藝術節很榮幸地,邀請來《隱婚男女》這部好戲的加入!由原創者─「李伯男工作室」帶來滿台子的精彩演員,即將在舞台上飆演技、飆真情、用你我所熟悉的語言,帶來比電影更為現場的即時感動!

※演出相關資訊:
戲劇(中國)
《隱婚男女》
演出時間:10月28日(五)-29日(六)19:30
                    10月29日(六)-30日(日)14:30
演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 舞蹈廳
票價:400元

購票網址:兩廳院售票網

演出:李伯男戲劇工作室
導演—李伯男
副導演—楊鑫
製作人—田旭
執行製作—李沙洲
舞臺監督—王祺
燈光控制—孫溥
音響控制—袁梓睿
化妝造型—吳浩楠
演員—盧野(崔民國)、王璿(張靜宜)、李勁峰(老闆)、吳瓊(秘書Jessica)、曹娜(秘書Jessica)


演員 王璿

中央戲劇學院表演系03屆(本科)

電影:

2011年3月拍攝電影《大魔術師》飾演 四姨太 導演:爾冬升 合作演員:梁朝偉 周迅 劉青雲 閆妮 吳剛 方中信 等

電視劇:

18歲參與拍攝電視劇《青衣》
06年5月 拍攝短片《麥田》 女一號 參加國際短片展評獎
06年8月 拍攝20集青春悲情勵志劇《夢裏花落知多少》飾演女主角 火柴 導演:蔣欽民 合作演員:賈一平 何賽飛
07年1月 拍攝20集都市驚悚懸疑劇《撥開雲霧》飾演女主角 狄小坤 導演:高進軍 合作演員:王雅捷 趙毅 朱宏嘉 王同輝
08年1月 拍攝20集獻禮奧運青春勵志劇《排球女將》飾演女主角 朱蘊 導演:趙浚凱 合作演員 :于娜 王洛丹 連奕名
09年9月 拍攝50集電視劇《金婚。風雨情》又名《金婚2》飾演女主角 唐小美 導演:鄭曉龍 合作演員:胡軍 周韻 秦海路
2010年9月 拍攝電視劇《帶淚梨花》飾演女一號 郭春麗 導演:王連平 

話劇:

09年4月-7月參演小劇場話劇《嫁給經濟適用男》飾演女一號 張靜宜 導演:李伯男
2010年3月-4月參演小劇場話劇《隱婚男女》飾演女一號 張靜宜 導演:李伯男
2010年6月—7月參演小劇場話劇《剩女郎》飾演女一號 張靜宜 導演:李伯男

拍攝過電視廣告,曾做過上海星空衛視Chanel[V]的主持人,中國航空至越南航線形象小姐等。並於06年6月拍攝 珠海城市旅遊宣傳片;06年5月拍攝短片《麥田》女一號 參加國際短片展評獎及擔任山東衛視《志在必得》節目嘉賓 

演員 李勁峰
黑龍江省職業藝術學院表演系

中央戲劇學院表演系04本科一班
現為北京人民藝術劇院話劇演員

2004年在省藝校期間憑藉《哈姆雷特》中的哈姆雷特一角獲得全國藝術類院校小品大賽青年組表演二等獎
2005年《天堂往下二百公里》以滿票成績獲得中央戲劇學院第二屆小品大賽最佳表演獎
2004年.2008年獲得專業主課獎學金,在校期間一直擔任本班表演課代表


演員 吳瓊(香港英皇娛樂簽約藝人)

主持經歷:

北京台七套《魅力前線》外景主持
重慶衛視《娛樂星工廠》嘉賓主持
全國200家電視臺發行的《金碟時尚》主持等

影視作品:

2008年參演情景喜劇 《A派生活》
2009年拍攝年度大型新媒體網路劇《想贏物語》
2009年拍攝央視六套《愛拍電影》電視片《疾跑東東》
2009年主演電影《明天是否來臨》 等 

MV拍攝經歷

拍攝 歌手 海鳴威MV《老人與海》
拍攝 歌手 熊汝霖MV《天使之光》
拍攝 吳瓊個人專輯MV《她是你的誰》、《誰的夜》、《故人歎》、《空城記》、《愛沒有阻擋》

所獲獎項:

全國校園歌手大賽西安賽區通俗組銀獎
CCTV《夢想中國》五強
河北省保定市形象大使


演員 曹娜
中央戲劇學院表演系
演出經歷
120集情景剧 ——《男左女右梆梆梆》饰演——娜娜(女一)导演——胡庶
240集手机电影《女生宿舍的秘密_2》 饰演__小狐狸(女一)导演__晓乐
2009年贺岁情景剧《黔驴书院》饰演——娜娜(女一) 导演——胡庶


話劇:
《嫁給經濟適用男》飾演:小美 演:李伯男
《請你對我說個謊》飾演:陶樂斯(白色) 演:張慧
《隱婚男女》飾演:潔西嘉 演:李伯男
《剩女郎》飾演:錢錢 導演:李伯男

並拍攝多部廣告及電視電影等。

演員 盧野

畢業大戲:
話劇《喬太守亂點鴛鴦譜》飾演:喬太守——導演 關瀛
話劇《兩個星期一的回憶》飾演:老闆——導演 關瀛
話劇《三毛錢歌劇》飾演:流浪藝人 ——導演 關瀛 


演出經歷:
06話劇《談談情過過電》男二 飾演:趙振華 ——導演 趙緋
07話劇《我不是我女朋友的男朋友》飾演:阿諾 ——導演 李伯男
08話劇《剩女郎》男一 飾演:崔民國 ——導演 李伯男
09話劇《嫁給經濟適用男》男一 飾演:崔民國 ——導演 李伯男
10話劇《隱婚男女》男一 飾演:崔民國 ——導演 李伯男
06電影《暴力工廠》男二——導演王兵
07電影《無懈可擊》反一——導演朱洪波
08電影《記憶》男一 飾演:小王 ——導演李進
09電影《夾邊溝》男一 飾演:李民汗 ——導演王兵(67屆威尼斯電影節主競賽,15屆釜山電影節展映,第4屆阿布扎比電影節主競賽)

2011年9月20日 星期二

用視覺衝擊你的感官體驗─「影像X表演藝術」


在歐陸與美國,約從上個世紀的60-70年代,影像和表演藝術之間的互相結合/跨界,已成為了藝術家們說故事的另一種方式,基本上這樣形態的表演藝術,也可被歸類為「New Media Art」的範疇內;藝術家們透過這兩者之間的虛實關係,讓故事得以用更豐富的視覺,把時空與幅員拉大到超乎想像的地步。

而當代這個領域當中,著名的加拿大劇場導演羅伯‧勒帕吉、日本舞團Dumb Type、紐約表演團體the Wooster Group等等,都是將影像和表演藝術融合到出神入化的藝術家與團體。

讓我們來看看一些例子吧!

the Wooster Group
《Hamlet》演出照片

《哈姆雷特》?!這劇本夠有名了吧!但是紐約的the Wooster Group可不用傳統的表演方式呈現喔,他們成功地用影像跨越時空的概念,把遠在1964年由Richard Burton主演的《Hamlet》和現場表演給拼貼在一起。兩者時空互相交錯,舞台上演員的視角、觀看方向和說話情緒都會因為電影畫面而產生改變;更驚人的,就連舞台上的道具設計也會因為「老電影畫面的不穩定性」,而產生晃動/fade in 與fade out之效果。這個演出,堪稱影像與表演藝術結合中,最成功「再詮釋」莎翁劇本的一個範例。



《蛻變》;La Fura Dels Bau
接著,讓我們把眼光放到西班牙,曾經來過臺灣表演/展覽過的團體─La Fura Dels Baus,除了著名的「機械吊人」之外,在影像的應用上也是一絕;他們曾經用現場投影與即時攝影等方式,大膽地詮釋了卡夫卡的著名小說《蛻變》;而在這個作品當中,影像除了擴大了空間的可能性,也大幅地加深的情感與情緒的張力與深刻度,並隨著蛻變主角逐漸蛻變為「蟲」的狀態,他身處透明空間後頭的影像,也把觀眾突然給帶到冷冽的「實驗室」,就這樣,劇場彷彿又被重新灌注了新的魔力─空間與時間不再侷限在此時此刻了。


《Antonioni Project》;導演Ivo van Hove
在2011年2月,英國倫敦的Barbican藝術中心演出了由Ivo van Hove所導演的《Antonioni Project》,這部作品更直接地把「電影的攝影機、拍攝軌道與燈具」給直接拉到了舞台上,所以觀眾除了看現場演員的表演之外,更能夠透過「攝影機中介視角」與「電影畫面的選取與放大效果」,讓觀眾一次看到即時表演與影像所共同呈現的強烈對比性、也突顯了兩者被「並置」(juxtaposition)的美感。透過安東尼奧尼計畫的這個概念,劇場也和電影互相融合,也讓世界看到了劇場未來更多的廣納性。

看了這麼多,相信您一定非常期待2011年的關渡藝術節,會端出甚麼樣「影像X表演藝術」的菜色?

《快感》(Euphorie) 照片

遠自法國的「1024Architecture」,將運用大量的媒體影像並且結合電子音樂,用動感的方式呈現出人類《快感》(Euphorie)的樣貌;另外,來自澳洲的Adam Synnot & Lisa Griffiths,也將用影像、裝置與表演藝術,三位一體,演繹出《降落》(The Descent)這個「動靜皆宜」的作品;臺灣的團隊也不惶多讓,將由新生代的「舞蹈生態系創意團隊」打頭陣,在北藝大的關渡美術館4樓,運用層層疊疊的白紗和投影,演出《蔓‧城》這個作品,打破舞者和觀眾之間的傳統空間定義,讓觀眾可以自由進出,和場上的舞者一同呼吸!

準備好被視覺再次衝擊了嗎?
這次的關渡藝術節保證不會讓你失望的!

 ●相關演出資訊:
1. 《快感》Euphorie
演出時間:10月21日(五)19:30
                      10月22日(六)─10月23日(日) 14:30 16:30
演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
票價:400元
演出: 1024Architecture




2.《降落》(The Descent)
演出時間:10月29-30日(六-日)14:00, 16:00

演出地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館 4樓
免費觀賞

3.《蔓‧城》
演出時間:10月16日(日)11:00 14:00
票價:免費觀賞
演出地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館4樓
演出:舞蹈生態系創意團隊
指導單位:文建會 國立臺北藝術大學北藝風創新育成中心
網址:dancecology.blogspot.com

影像設計/執行:曾煥炘
舞蹈原創:彭筱茵
攝像創作:陳逸書
空間設計/執行:吳慧芳、彭宇弘
舞者(影像):陳怡靜、陳福榮、賴欣倫
舞者(現場):陳怡靜、黃立捷、黃筱庭、林嘉蕙

2011年9月16日 星期五

這是一場飄散著愛情和死亡氣味的夢境─韓國NOTTLE THEATRE COMPANY的《白納徳之屋》


只要打開電視,我們就可以看到不同的韓國連續劇,日以繼夜地攻占了各大無/有線頻道;打開music player,我們還可以聽到許多韓國偶像深情款款地唱著動感情歌。

 
韓國NOTTLE THEATRE COMPANY

但你有沒有想過?有這麼一天,韓國的表演藝術團體站上了臺灣的舞台,還能夠演出西班牙著名劇作家羅卡(Federico García Lorca)的驚世劇本《白納徳之屋》?別懷疑!這樣有趣的東西方結合,就出現在本次關渡藝術節當中,而這結合也正符合了這次「天馬行空」的節目規劃概念。

由韓國NOTTLE THEATRE COMPANY所演繹的西班牙劇作家─羅卡(Lorca)超高難度劇本《白納徳之屋》(La casa de Benarda Alba),就是一個內行的觀眾才能一眼認出的好戲!

 
西班牙劇作家─羅卡

羅卡在人世間活了短短的38年,是一位被世界公認「詩中有劇、劇中有詩」的西班牙「二七世代」文豪,他與西班牙超寫實畫家達利(Salvador Dalí)、與導演布紐爾(Luis Bunuel)關係匪淺。更在從1918年到1936年的短短18年間,寫出了11本詩集與14部的劇作。

羅卡的寫作意象豐富,往往在現實與超現實中穿越來回,擅長以破壞時間、穿越夢境、還有血、面具與月亮等抽象的意象,去形塑一種難以用言語描述的「象徵性」,在他的世界裡,死亡的孤絕和絕望常常被大量地呈現在舞台上!而這樣強烈的象徵和比喻,也讓他的詩詞/劇本充滿了一種「把心給吊在半空」的懸疑感,但卻也因為這樣超高難度的寫作形式,讓後世的人演繹起來充滿了可怕的挑戰性!

這次大膽挑戰羅卡《白納徳之屋》的韓國NOTTLE THEATRE COMPANY,這劇本就正好是羅卡最知名的三大劇本之一 (其他兩部分別為《血婚》與《葉瑪》)。白納徳之屋是一棟由女人所組成的房屋,守寡的母親和五個女兒作為主要角色,她們同住在一個屋簷下,但是生性保守又受到傳統觀念束縛的母親,將她的壓抑加諸在每個女兒的身上,又因為每個女兒都各有不同的個性,於是,藉由不同的衝突與衝撞,大量地呈現出羅卡對於女性的憐憫和心疼,也同樣充滿了對於「愛」的重新定義與解剖思考!

可是,倘若我們用線性的邏輯去思考羅卡,就太低估他了!羅卡的文彩足夠把這樣簡單的故事,給包裝地「穿越現實與理性邏輯」,讓每個文字都在人類的潛意識當中流竄,不知不覺地,他的劇本就仿若一條漫布詭譎氣味的小徑,唯有隨著羅卡的理路不斷向上而行,我們才能意會到那最潛藏在我們內心中不被承認的感知!

如今這個被聶魯達譽為「水晶瀑布」的安達魯西亞文豪,就要被來自韓國的NOTTLE THEATRE COMPANY給重新演繹,而羅卡劇本中傳達的壓抑和孤絕,也正好印證了亞洲的傳統女性價值觀;他們充滿爆發的肢體表現、充滿強度的情緒張力,也強大到足以把羅卡劇本中深藏的情感給迸發出來;NOTTLE THEATRE COMPANY曾在2006年應牯嶺街小劇場國際劇場藝術節來台,演出超高難度的布雷希特《歸途》,而這次又要挑戰羅卡的經典劇作!且讓我們拭目以待,這場東西方融合的經典盛會!

※相關演出資訊
●演出劇名:《白納德之屋》La casa de Benarda Alba
●演出時間:1014日(五) 1930
            1015(六)、1016(日) 1430
●演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
●票價:400
NOTTLE THEATRE COMPANY網站:www.nottle.kr/

2011年9月13日 星期二

愛情呀愛情,你在婚姻制度當中,是否安然地找到你的真諦?


想當年,我倆沉迷在費洛蒙作祟的曖昧中,於是裸著身體裹床單,決定攜手面對隔日的天明;那情感的加溫期,它鋪天蓋地襲捲了全部的毛細孔,我們無時不刻不能沒有對方,在每一秒鐘裡、都想見到你。

遺憾的是,熱戀的溫度太高卻又退燒太快,就像俗話說的「沒有人天天在過年!」但熱愛中的傻鳥卻還是傻傻地簽下一紙合約,所以接下來數十年內,只剩下彼此關係的磨合和惱人的習慣堆疊──我看著你日漸發福的肚子、你望著我逐漸垂下的奶子,養兒育女成了我們擺脫不掉的甜蜜重擔,你臉上的皺紋令我隱隱作嘔、房屋貸款又讓我們氣喘吁吁,卻還是得這麼日又一日、年復一年的過下去。

婚姻到底是一紙甚麼樣的契約?足以讓兩個在感情上有遠距離時差的人,還得要被迫牽繫在一起?明明你的狀態已經跑到了智利、我卻還待在新北市淡水區?
這也是為何每當聽到莫文蔚唱著am pm時,才會這麼流淚心糾結:

「就像有時差的兩個世界
  白天註定無法擁抱黑夜
  我們對愛情的一知半解 還是破滅…」

於是在情感牢籠裡,我們開始寄情它方,羨慕起西蒙‧波娃和尚‧保羅‧沙特的精神伴侶關係,他們是那樣充滿知識份子的獨立智識,又能夠彼此互相扶持、不受契約束縛;又或者,寄盼莒哈絲筆觸中迷離的浪漫愛情,既癲狂又保有異國旁觀的清醒,我可以隨時為你殉身、但前提是你也得具備足夠的魅力 / GUTS才行!

自古以來,愛情就是人類難解的課後練習,所以希臘神話中的天后赫拉才被塑造地如此善妒,她的神性與人性一體兩面,把每個和宙斯發生過關係的女人都給無情地逞罰;而青春無敵的羅密歐與茱麗葉,在莎士比亞的筆下用愛火燃遍維若納,最終燒盡他倆年輕的生命,也一併把兩個家族的世仇給灰飛煙滅!

愛情啊愛情,這千古的習題傳到了達利歐佛(Dario Fo)手中,《開放配偶》的夫妻用言語激烈地交戰攻防,從臥房的哲學一路罵到了婚姻制度的不切實際,進而探討婚姻是否適合人類這樣情慾的動物?也透過對於一夫一妻制的質疑,看見了政治關係裡那些極富心計的角力。

阮劇團 《民主夫妻》演出劇照
這次的關渡藝術節,由嘉義阮劇團帶來的《民主夫妻》,他們從達利歐佛的《開放配偶》去延伸變形,用更開放的角度,把原本封閉的劇場敘事開啟,讓兩性的婚姻制度變成一種可被探討 / 被質疑的民主政治競技場!也透過更青春、更無懼的精神,大膽地剖析你我也百思不得其解的愛情角力關係,讓你心有同感地恨到牙癢癢、又淚流滿面地心有戚戚焉。


※關渡藝術節 阮劇團《民主夫妻》相關資訊:
藝術顧問:王友輝
製作人:汪兆謙
導演:汪兆謙、黃鼎云
舞台設計:陳嘉微
燈光設計:高至謙
服裝設計:姜睿明
音樂設計:鄭宜蘋
主要演員:余品潔、崔台鎬
歌隊演員:李梓楊、尤斯亞
行政行銷製作顧問:國立臺北藝術大學 北藝風創新育成中心

●演出時間:106日(四)-108(六)1930
                       109(日)1430
●演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳
●票價:450
●北藝大師生特別場:10/6(四)場開放北藝大師生憑證至北藝大「藝大書店」購票,可享特別優惠價300元(需憑證持票入場)

2011年9月8日 星期四

「藝術」的魅力,就是廣若天際!


是甚麼樣的吸引力,可以讓數以萬計的人在特定時間前往同一個區域?而且參與的人種黃白紅黑通通都有,既不分國籍也沒有教派、不是因為宗教感召、也不是因為國際巨星魅力,而是因為「藝術」讓他們齊聚一地!

縮小一點來看,台灣的一場劇場演出大約有多少人參加?以小劇場來說,一場觀眾數可能落在100人上下,星期五六日一共演出四場,這麼算來,參加的觀眾大約總共有400人。那麼這場演出的效益,就是400張票囉?這可遠遠不止!


倫敦 West End
如果把縱深跟橫幅拉廣一點:在演出前,大多觀眾會選擇大眾運輸,而也有部分的人會用自己的交通工具,到了現場後再找臨時停車位、也有的人會在劇場附近吃頓晚餐、買杯飲料等候開演;演出的節目手冊、或者相關紀念品,像是筆、帽子、徽章等等,更是大家趨之若鶩的商品。這也是為甚麼,紐約的百老匯,還有倫敦West End的周邊商家和餐廳,也一同因為藝術演出而繁榮興盛的理由!

 
要是把大大小小的藝術活動整合在一起,變成一個節慶的概念,那麼這股「群聚」效益可是遠遠超過你我的想像,它足以讓整個區域都因為藝術節而聚焦於此,各大媒體也都會報導這個地區,不僅打開知名度、也透過藝文活動提升了當地的形象;像是英國的「愛丁堡藝穗節」、法國的「亞維儂藝術節」,都是因為藝術節慶的活動舉辦,而吸引大量的國際人潮前往,增加更為可觀的觀光經濟效益! 


羅伯威爾森的《沙灘上的愛因斯坦》
 更重要的,在藝術文化史上,藝術節中發生過的演出,更足以讓經典藝術與區域結合,並且用歷史做見證;好比美國「下一波藝術節」,有1982年,蘿莉‧安德森的《美國一至四部曲》、羅伯.威爾森與菲利浦‧葛拉斯的驚世巨作《沙灘上的愛因斯坦》、1987年彼得.布魯克的八小時史詩鉅作《摩訶婆羅達》;日後陸續有摩斯‧康寧漢舞團、永子與高麗,碧娜.鮑許,羅勃勒帕許Robert Lepage等藝術家不停接棒,在下一波藝術節當中,留下了永恆的傳世作品!

 
茱莉葉‧諾許主演的《Miss Julie
2011年亞維儂藝術節就端出由茱莉葉‧畢諾許(Juliette Bincohe)主演的《Miss Julie》、還有曾經來台演出的國際級劇場導演羅密歐‧卡士德路奇(Romeo Castellucci)的作品《On the Concept of the Face, regarding the Son of God》! 
 
另外,像是東京藝術節、首爾表演藝術節、新加坡藝術節、香港藝術節等等,都是亞洲鄰近國家當中,值得互相觀摩的例子!「用藝術的節慶,去構思一個區域 / 城市的前景」,也成為每個領導者正在努力的方向! 

1993年開始的關渡藝術節,在每年的10月,就希望以國立臺北藝術大學的力量,開展國際的藝術視野,讓關渡區域展現出豐富的藝文生命力,達成藝術文化與區域發展的雙贏模式,進而蛻變成未來的愛丁堡與亞維儂,用藝術節的力量,開創出更為遠大的國際 / 歷史視野!

今年的關渡藝術節定名為「SKY」,就是希望能夠以北藝大豐富的景貌與演出場域,呈現出多樣而且多變演出內容。就讓我們一同期待2011年關渡藝術節,會出現甚麼樣令人期待的作品!

※國際藝術節相關資訊:
美國 紐約下一波藝術節:http://www.bam.org/view.aspx?pid=2279
          林肯中心藝術節:http://new.lincolncenter.org/
法國 亞維儂藝術節:http://www.festival-avignon.com/
英國 愛丁堡藝穗節:http://www.edfringe.com/
          愛丁堡藝穗節臉書:http://www.facebook.com/edfringe
新加坡藝術節:http://www.singaporeartsfest.com/

※2011關渡藝術節FACEBOOK連結:

2011年9月6日 星期二

本期大誌(The Big Issue),有2011關渡藝術節的介紹喔!

大誌封面 2011/ Sep
 
各位朋友們,

這一期的大誌(The Big Issue 2011年9月號),有2011年關渡藝術節的介紹,歡迎大家一起支持!

相關資訊:
The Big Issue網站:http://www.bigissue.tw/

2011關渡藝術節SKY





中介、跨界、跨文化、跨領域,跳躍式的遊歷在各領域的創作演出及創意活動

國立臺北藝術大學自1993年起,每年10月皆主辦長達一個月的大型國際藝術展演活動,今年29屆的『關渡藝術節』不只跨界、跨文化、跨領域,更要將所有可能與幻想一併展現。今年演出包含國內外知名戲劇、舞蹈、音樂、科技藝術等超過50個藝術團體及個人參與,超過100場售票或免費演出,強調跨界、跨文化等跳躍式的打破界限與觀點,天馬行空的灑落10月的關渡。

戲劇類
嘉義阮劇團以『結合經典,改編在地』為訴求改編經典劇作《開放配偶》為《2011 民主夫妻》,運用四面舞台,打破觀眾與演者之間的鏡框,拉近距離,從最夯的小三話題出發;韓國最具代表性的形體劇場NOTTLE THEATRE COMPANY帶來劇作家羅卡知名劇本《白納德之屋》La casa de Benarda Alba;大陸內地爆紅且近期已被拍攝為電影版本的舞台劇《隱婚男女》亦將火熱登場。

音樂類
北藝大音樂學院將前往法國的臨行公演《讓世界看見臺灣,聽見北藝大》管絃樂篇、《首席管樂名家教授篇》與以管樂團為主的《優雅的年代》、《幻想與浪漫的天空》;國外團體則將邀請以色列著名鋼琴演奏為主題的音樂會《驚豔以色列》與法國De Si De La劇團《在他方》Ailleurs,看樂者化身精靈懸掛在大樹上,拉奏大提琴;傳統音樂則有心心南管樂坊帶來《南管音樂-聲聲慢》、校友團隊組成的《千年琵琶》及傳統音樂學系推出的北管古新路戲及南管音樂會。

舞蹈類
知名舞者何曉玫創立的『玫舞擊』將帶來《紙境》、印度被稱作非物質遺產的《古典奧迪西舞》亦將示範演出;戶外舞台亦有香港動藝舞團《對話的空間》與音踏帶來結合音樂與踢踏舞的《旅人》;而結合靜態影像展覽與動態演出的舞蹈生態系創意團隊則將在關美館帶來《蔓城》。

科技藝術
國際知名科藝團隊1024Architecture的《快感》Euphorie,將結合聲音與視覺的表現,以電子音樂提供觀眾全新感受;芬蘭新馬戲WHS將推出以影像為特色,而產生劇場幻覺感的《討論》Keskusteluja;北藝大藝科中心每年一票難求的《超響2011》亦邀請加拿大等藝術家,帶來極具震撼的聲響感官體驗。

關渡美術館則推出150位以上亞洲地區著名版畫創作者共同參展的「亞洲版/圖展」除展覽外,也將安排各式版畫手作體驗課程,以及版畫教學與藝術家紀錄片等相關影片;「第三屆關渡電影節」包含國際紀錄片雙年展、關渡國際動畫節、學生創作影展及泰國影展連續四週在北藝大藝文生態館電影院登場;臺灣知名雕塑家楊英風『百年雕塑《楊英風全集》新書展示暨楊英風作品史料精華特展』亦將在本校圖書館開展。

北藝大校園的美麗景致一直是許多遊歷臺北郊區時遊客的首選,10月的關渡除了廳內各式表演節目,也將帶給遊客驚喜,幾項標的性活動-「藝陣遊行」,校內師生共同參與,並與專業藝陣從關渡宮遊行至校園內揭開藝術節序幕;「原住民舞蹈百人祈福活動」,由舞蹈系的師生帶領大家起舞,藉卑南大獵祭歌舞祈福關渡地區整年大幸福;「創藝市集」,超過40個特色攤位,包含嚴選手創、有機農產、藝術教室等,都將與各類展演一同呈現。

更多戶外包括臺北木偶劇團、法國三重奏Trio D’En Bas、舞蹈學院重新演繹美國後現代編舞家崔莎布朗的Sololos等也將精彩呈現。且配合整月藝術節特別規劃北藝~關渡街區WALK好好玩,不僅北藝好玩,也要把關渡所有師生平時友好商家與特色景點走訪一遍,讓我們跟著街區小地圖,在秋涼好日一同遊藝北藝大,玩耍關渡街頭巷尾,一起進入屬於關渡最天馬行空的藝術10月。

相關資訊:
2011關渡藝術節 http://www.kdarts.org.tw
洽詢電話:(022893-8130
購票方式:請洽兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/023393-9888