2011年9月8日 星期四

「藝術」的魅力,就是廣若天際!


是甚麼樣的吸引力,可以讓數以萬計的人在特定時間前往同一個區域?而且參與的人種黃白紅黑通通都有,既不分國籍也沒有教派、不是因為宗教感召、也不是因為國際巨星魅力,而是因為「藝術」讓他們齊聚一地!

縮小一點來看,台灣的一場劇場演出大約有多少人參加?以小劇場來說,一場觀眾數可能落在100人上下,星期五六日一共演出四場,這麼算來,參加的觀眾大約總共有400人。那麼這場演出的效益,就是400張票囉?這可遠遠不止!


倫敦 West End
如果把縱深跟橫幅拉廣一點:在演出前,大多觀眾會選擇大眾運輸,而也有部分的人會用自己的交通工具,到了現場後再找臨時停車位、也有的人會在劇場附近吃頓晚餐、買杯飲料等候開演;演出的節目手冊、或者相關紀念品,像是筆、帽子、徽章等等,更是大家趨之若鶩的商品。這也是為甚麼,紐約的百老匯,還有倫敦West End的周邊商家和餐廳,也一同因為藝術演出而繁榮興盛的理由!

 
要是把大大小小的藝術活動整合在一起,變成一個節慶的概念,那麼這股「群聚」效益可是遠遠超過你我的想像,它足以讓整個區域都因為藝術節而聚焦於此,各大媒體也都會報導這個地區,不僅打開知名度、也透過藝文活動提升了當地的形象;像是英國的「愛丁堡藝穗節」、法國的「亞維儂藝術節」,都是因為藝術節慶的活動舉辦,而吸引大量的國際人潮前往,增加更為可觀的觀光經濟效益! 


羅伯威爾森的《沙灘上的愛因斯坦》
 更重要的,在藝術文化史上,藝術節中發生過的演出,更足以讓經典藝術與區域結合,並且用歷史做見證;好比美國「下一波藝術節」,有1982年,蘿莉‧安德森的《美國一至四部曲》、羅伯.威爾森與菲利浦‧葛拉斯的驚世巨作《沙灘上的愛因斯坦》、1987年彼得.布魯克的八小時史詩鉅作《摩訶婆羅達》;日後陸續有摩斯‧康寧漢舞團、永子與高麗,碧娜.鮑許,羅勃勒帕許Robert Lepage等藝術家不停接棒,在下一波藝術節當中,留下了永恆的傳世作品!

 
茱莉葉‧諾許主演的《Miss Julie
2011年亞維儂藝術節就端出由茱莉葉‧畢諾許(Juliette Bincohe)主演的《Miss Julie》、還有曾經來台演出的國際級劇場導演羅密歐‧卡士德路奇(Romeo Castellucci)的作品《On the Concept of the Face, regarding the Son of God》! 
 
另外,像是東京藝術節、首爾表演藝術節、新加坡藝術節、香港藝術節等等,都是亞洲鄰近國家當中,值得互相觀摩的例子!「用藝術的節慶,去構思一個區域 / 城市的前景」,也成為每個領導者正在努力的方向! 

1993年開始的關渡藝術節,在每年的10月,就希望以國立臺北藝術大學的力量,開展國際的藝術視野,讓關渡區域展現出豐富的藝文生命力,達成藝術文化與區域發展的雙贏模式,進而蛻變成未來的愛丁堡與亞維儂,用藝術節的力量,開創出更為遠大的國際 / 歷史視野!

今年的關渡藝術節定名為「SKY」,就是希望能夠以北藝大豐富的景貌與演出場域,呈現出多樣而且多變演出內容。就讓我們一同期待2011年關渡藝術節,會出現甚麼樣令人期待的作品!

※國際藝術節相關資訊:
美國 紐約下一波藝術節:http://www.bam.org/view.aspx?pid=2279
          林肯中心藝術節:http://new.lincolncenter.org/
法國 亞維儂藝術節:http://www.festival-avignon.com/
英國 愛丁堡藝穗節:http://www.edfringe.com/
          愛丁堡藝穗節臉書:http://www.facebook.com/edfringe
新加坡藝術節:http://www.singaporeartsfest.com/

※2011關渡藝術節FACEBOOK連結:

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