「藝術」的魅力，就是廣若天際！

是甚麼樣的吸引力，可以讓數以萬計的人在特定時間前往同一個區域？而且參與的人種黃白紅黑通通都有，既不分國籍也沒有教派、不是因為宗教感召、也不是因為國際巨星魅力，而是因為「藝術」讓他們齊聚一地！

縮小一點來看，台灣的一場劇場演出大約有多少人參加？以小劇場來說，一場觀眾數可能落在100人上下，星期五六日一共演出四場，這麼算來，參加的觀眾大約總共有400人。那麼這場演出的效益，就是400張票囉？這可遠遠不止！



倫敦 West End

如果把縱深跟橫幅拉廣一點：在演出前，大多觀眾會選擇大眾運輸，而也有部分的人會用自己的交通工具，到了現場後再找臨時停車位、也有的人會在劇場附近吃頓晚餐、買杯飲料等候開演；演出的節目手冊、或者相關紀念品，像是筆、帽子、徽章等等，更是大家趨之若鶩的商品。這也是為甚麼，紐約的百老匯，還有倫敦West End的周邊商家和餐廳，也一同因為藝術演出而繁榮興盛的理由！

 
要是把大大小小的藝術活動整合在一起，變成一個節慶的概念，那麼這股「群聚」效益可是遠遠超過你我的想像，它足以讓整個區域都因為藝術節而聚焦於此，各大媒體也都會報導這個地區，不僅打開知名度、也透過藝文活動提升了當地的形象；像是英國的「愛丁堡藝穗節」、法國的「亞維儂藝術節」，都是因為藝術節慶的活動舉辦，而吸引大量的國際人潮前往，增加更為可觀的觀光經濟效益！ 



羅伯威爾森的《沙灘上的愛因斯坦》

 更重要的，在藝術文化史上，藝術節中發生過的演出，更足以讓經典藝術與區域結合，並且用歷史做見證；好比美國「下一波藝術節」，有1982年，蘿莉‧安德森的《美國一至四部曲》、羅伯．威爾森與菲利浦‧葛拉斯的驚世巨作《沙灘上的愛因斯坦》、1987年彼得．布魯克的八小時史詩鉅作《摩訶婆羅達》；日後陸續有摩斯‧康寧漢舞團、永子與高麗，碧娜．鮑許，羅勃勒帕許Robert Lepage等藝術家不停接棒，在下一波藝術節當中，留下了永恆的傳世作品！

 

茱莉葉‧畢諾許主演的《Miss Julie》

2011年亞維儂藝術節就端出由茱莉葉‧畢諾許(Juliette Bincohe)主演的《Miss Julie》、還有曾經來台演出的國際級劇場導演羅密歐‧卡士德路奇(Romeo Castellucci)的作品《On the Concept of the Face, regarding the Son of God》！ 
 

另外，像是東京藝術節、首爾表演藝術節、新加坡藝術節、香港藝術節等等，都是亞洲鄰近國家當中，值得互相觀摩的例子！「用藝術的節慶，去構思一個區域 / 城市的前景」，也成為每個領導者正在努力的方向！ 

從1993年開始的關渡藝術節，在每年的10月，就希望以國立臺北藝術大學的力量，開展國際的藝術視野，讓關渡區域展現出豐富的藝文生命力，達成藝術文化與區域發展的雙贏模式，進而蛻變成未來的愛丁堡與亞維儂，用藝術節的力量，開創出更為遠大的國際 / 歷史視野！

今年的關渡藝術節定名為「SKY」，就是希望能夠以北藝大豐富的景貌與演出場域，呈現出多樣而且多變演出內容。就讓我們一同期待2011年關渡藝術節，會出現甚麼樣令人期待的作品！

※國際藝術節相關資訊：

美國 紐約下一波藝術節：http://www.bam.org/view.aspx?pid=2279

          林肯中心藝術節：http://new.lincolncenter.org/

法國 亞維儂藝術節：http://www.festival-avignon.com/

英國 愛丁堡藝穗節：http://www.edfringe.com/

          愛丁堡藝穗節臉書：http://www.facebook.com/edfringe

新加坡藝術節：http://www.singaporeartsfest.com/

香港藝術節：http://www.hk.artsfestival.org/

※2011關渡藝術節FACEBOOK連結：

http://www.facebook.com/festival.avignon?ref=ts#!/KUANDU